本书共有十五讲，主要包括三部分内容。第一部分是关于音乐本体的问题，其中包括音乐的感性材料、音乐内容和音乐形式等。第二部分是关于音乐实践的问题，其中包括音乐创作、音乐表演和音乐欣赏等。第三部分是关于中国传统音乐的美学问题，其中包括儒道音乐美学思想对传统音乐实践的影响，以及在此背景下中国传统音乐的审美特征等。本书是作者在长期的教学实践和科学研究之基础上形成的，从对音乐本体的研究出发，进而探讨音乐实践的具体问题，最后引导学生探索中国传统音乐的美学问题。全书以二维码的形式配有音频、导学视频、习题参考答案，读者扫描二维码即可获取相关资源。
本书适用于普通高等院校音乐专业的本科和研究生教学使用，同时也可供考研学生、音乐爱好者参考阅读。

王次炤，音乐学家，中央音乐学院教授、前院长。1983年以来，先后在中央音乐学院开设《音乐美学基础》、《中国传统音乐与传统音乐思想》、《音乐与文学比较研究》等7门课程。主要论文有《音乐的结构和功能》、《价值论的音乐美学探讨》、《论音乐传统的多层结构》、《中国传统音乐文化中的人文精神》、《论音乐与文学》等60余篇；发表音乐学其他各类文章及评论文章100余篇；出版的著作、教材有《音乐美学基础》（与张前合著）、《音乐美学新论》等8部。多次应邀赴美国、英国、奥地利、德国、瑞士、丹麦、澳大利亚、日本、韩国等国家和中国的香港、澳门、台湾等地讲学。曾获全国优秀教学成果国家级一等奖、二等奖，北京市优秀教学成果一等奖（两项），中国音乐金钟奖理论评论奖金奖，中国文艺评论奖金奖，文化部高等艺术院校优秀教材奖，教育部普通高校人文社会科学优秀成果奖，北京市哲学社会科学中青年优秀成果奖等奖项。所开设的《音乐美学基本问题》被评为2005年国家精品课程。曾获文化部优秀专家、国家有突出贡献中青年专家等称号，先后荣获美国耶鲁大学音乐学院Sanford Medal荣誉勋章以及英国皇家音乐学院和香港演艺学院荣誉院士称号。
并曾任全国政协委员，兼任教科文卫体委员会会员、中国音乐家协会副主席兼理论委员会主任、中国文艺评论家协会副主席、国务院学位办艺术硕士专业学会教育指导委员会副主任、中国音乐评论学会会长、中国数字化音乐教育学会会长、《人民音乐》主编等。

第一讲 什么是音乐美学
一、音乐美学研究的范围和学科定位
二、音乐美学研究的理论基础和方法
三、音乐美学研究的具体课题
第二讲 音乐美学研究的历史与现状
一、作为一门学科的音乐美学
二、音乐美学思想的发展历史
三、西方新音乐学背景下的音乐美学
第三讲 音乐的感性材料
一、音乐感性材料的基本属性
二、音乐感性材料的非对应性特征
第四讲 音乐形式的构成
一、音乐形式的基本要素
二、音乐形式的组织手段
三、形式要素与组织手段之间的中介环节——形式美的法则
第五讲 音乐形式的存在方式
一、时间的表象
二、虚幻的空间
三、想象中的运动
第六讲 音乐中自律性的内容
一、音乐内容的基本含义
二、音乐中自律性的内容
第七讲 音乐中他律性的内容
一、音乐中的视觉形象——绘画性内容
二、音乐中的文学性内容
第八讲 音乐创作的本质和过程
一、音乐创作的本质
二、音乐创作的过程
第九讲 音乐创作中的想象
一、音乐想象的本质及其方式
二、音乐想象的源泉
三、音乐想象的动力
四、音乐创作中的灵感
第十讲 音乐表演
一、音乐表演的本质
二、音乐表演的基本原则
三、音乐表演中的技巧和灵魂
四、音乐表演中的心理因素
第十一讲 音乐欣赏
一、音乐欣赏的本质和基本方式
二、音乐欣赏的心理特征和基本原则
第十二讲 音乐传统的多层结构
一、传统的形态
二、传统的观念
三、传统的思维方式
第十三讲 中国传统音乐文化中的人文精神
一、人文精神在中国传统文化中的地位
二、中国传统音乐观念中的人文精神
三、中国传统音乐形态中的人文精神
第十四讲 “美善合一”的审美观念及其对中国传统音乐实践的影响
一、“以美养善、美善合一”的传统审美观念
二、儒家以音乐为中心的“美善合一”观
三、“美善合一”的审美准则对中国传统音乐的影响
第十五讲 “物我同一、情景相即”的审美情趣及其对中国传统音乐实践的影响
一、“自然观照、物我合一”的审美价值观
二、“寓情于景、情景相即”的艺术境界
三、“物我同一、情景相即”的审美情趣对中国传统音乐实践的影响
参考文献