本书为《中国画古典技法传承》之“临摹笔记”系列，是探究中国画材料和技法方面具有学术性、研究性的教学系列图书。以宋画《听琴图》为研究对象，深入探索还原工笔画的精致细节，笔记式全过程讲解与规范临摹。随书附有《听琴图》原画一比一等大临摹白描线稿。

于理，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位，1999年获硕士学位，专攻中国工笔人物画。2007年赴日本东京女子美术大学学习交流，作为研究员，主要研究中国工笔画与现代日本画技法的关联及关于日本画学科教学考察。现为广州美术学院中国画学院副教授、研究生导师，中国美术家协会会员。
1997年以来，作品多次入选全国以及省级以上展览并获奖。主要作品有：
1997年，《画中人》入选广东省第一届中国画展，获金奖。
1999年，《黑帐篷》入选第九届全国美展。
2006年，《暖阳》入选全国第六届工笔画大展，获铜奖。
2008年，《吹雪》入选第三届全国青年美术作品展览《执子之手》入选“纪念中国改革开放30周年”全国美术作品展览，获优秀作品奖，被广州艺术博物院收藏。
2009年，《似是故人来》入选“金陵百家”全国美术作品展；《日当午》入选“灵感高原·中国绘画”作品展； 《日当午》入选“庆祝中华人民共和国成立60周年”全国美术作品展览，并获省展金奖。
2010年，《日当午》入选第九届中国艺术节中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展览。
2011年，《风马旗的传说》入选第四届全国青年美术作品展览；《日当午》入选“纪念西藏和平解放60周年”美术作品展； 《日当午》入选“庆祝中国共产党成立90周年”美术作品展览。
2014年，《寂静欢喜》入选庆祝“中华人民共和国成立65周年”全国美术作品展览，并获省优秀奖，获全国优秀奖提名进京展。

第一章 准备
一、读画
二、颜料
·中国画颜料分类表
三、绷绢
（一）绢的选择
（二）定制绢框
四、胶和矾
五、其他工具
第二章 白描
白描
（一）勾线前的准备
（二）执笔的方法
（三）树干的线条
（四）树枝的线条
（五）松针的线条
（六）凌霄花和竹子的线条
（七）器具的线条
（八）石台和狨垫的线条
（九）人物的线条
·传统绘画中“松下抚琴”题材的符号性
第三章 渲染
一、染墨
（一)渲染的概念
（二）分染和罩染
二、淡彩
（一）《听琴图》局部淡彩设色示例
（二）宋代工笔人物画中文人形象的特点
三、重彩
《听琴图》局部重彩设色示例
第四章 完成临摹
一、整体调整
二、常见问题
·宣和画事

在当今的中国画领域，
追求创新成为一种主流。对
工笔画传统技法进行研究的
课题，一度被误解为“不创
新”而被忽视，工笔画传统
技法继承面临断层危机。殊
不知，在当代的艺术创作中
，“传统”是创新灵感的源泉
，许多在国际上十分有影响
力的中国艺术家的创作理念
均来自中国的传统文化背景
。无论是在理念、形式、技
法还是内容上，中国传统艺
术中都有很多值得挖掘的东
西。所以，更深入透彻地学
习中国传统绘画，对艺术创
作也有着非常重要的作用。
由此可见，在教学当中进行
古典技法的研究显得尤为重
要，临摹则是学习古典技法
最直接的方式之一。
临摹也叫摹写，包括“临
”和“摹”两方面的含义。“临
”是指对临，对照摹本，徒
手画造型；“摹”则更强调“
草写”，指按照底稿一模一
样地描绘下来，就像是书法
的描红方式，造型跟临本一
致。临摹古而有之，谢赫的
《古画品录》中提到的“传
移模写”指的就是临草作品
。作为“六法”之一，其功能
一方面是为了学习基本功，
另一方面可作为留传作品的
手段。古代绘画的传移流布
，靠的就是摹写。如古代经
典画作《虢国夫人游春图》
《捣练图》就是宋徽宗临摹
前人的作品。事实上，古人
也经常采用对临的方式，在
临写中即兴发挥。因此，像
《女史箴图》《维摩演教图
》《朝元仙仗图》等都有若
干个不同时期的传世版本。
目前美术学院工笔画的古典
绘画临摹教学，基本采用摹
写的方式。本书内容也基本
是依照摹写的需求而编写的
。
临摹亦分两类，一种为
现状临摹，另一种为还原临
摹。现状临摹是指按照我们
所见临本的现有状态进行摹
写，无论是变色还是残损剥
落，均一并描摹下来；还原
临摹则是指依照作品现状进
行推测、考证，力求运用与
原作相同的技法，在摹写作
品的过程中逐步还原画面刚
刚完成时的状态。此套“临
摹笔记”系列书是从研究工
笔画传统技法的角度，采用
“还原临摹”的方式完成作品
，强调学术类研究性质，深
入探索还原工笔画的材料和
技法的本质。
“临摹笔记”系列书均以
一个案例（古代工笔画经典
作品）作为研究对象。而用
作临摹范本的案例——高仿
印刷品，却有着不可克服的
缺陷：其一，印刷技术有时
候不能完美解决某些材料的
表现质感；其二，原作颜料
的厚度、光泽程度问题；其
三，原作古旧、残损、剥落
的表面效果往往会造成初学
者的困扰。针对这些问题，
本书不仅意在展示临摹步骤
与工具材料的合理运用，而
且更重视解决本科阶段工笔
画专业基础教学实践中所遇
到的各种问题。同时，在深
入研究画面表象的临摹过程
中，加入对作品的诸多历史
问题的考证、同类专题的横
向对比等。此书成果来自本
工作室研究生进行专题临摹
研究时的实录笔记，其对本
科生阶段的工笔画技法学习
也有启发性的教学作用；本
科生和研究生两个阶段的教
学内容，可以通过本系列书
的内容有机地贯通起来，激
发学生在课堂学习的创造性
思维，在我的工笔画临摹课
程中，本科生、研究生更着
重于教学互动，相辅相成、
相得益彰，这种教学方法在
近几年的教学效果中得到了
很好的验证。应该说，从目
前的工笔画教学状况看，系
统学习和传承传统工笔画技
法，在学院教学中进行整体
融合是比较好的学习方式。
在文化传承方面，各个
博物馆做了很多相关工作，
如故宫博物院出版的《故宫
画谱》等书籍，对传统绘画
进行了分门别类的归纳总结
。许多美术出版社也出版了
不少针对单幅古画进行创作
步骤分解的临摹教程类图书
。相比20年前、我们现今能
接触到更多高质量的绘画临
本，对现代日本画材新的归
类法的参照，为我们对传统
材料的回洲和再认识提供了
更大的创作可能性。绘画实
践的材料与条件越来越好，
让我们的创作视野更加开阔
。本系列书综合了各方面的
优质资源，在绘画技法研究
上试图有更高的提升，达到
更为极致的表现效果，在工
笔画教学上形成更为完备的
实践体系。从传承的意义上
说，“临草笔记”系列是以更
为广阔的古典文化视野与研
究的态度，建立在深厚的中
国文化根基上进行工笔画技
法的探索和创新。
我们致力于通选最经典
的工笔画摹本，从《槐荫消
夏图》《宫乐图》《枇杷山
鸟图》的临摹笔记开始，逐
步展开，后续还会对其他经
典画作进行系统全面的研究
。作为中国画传统艺术教育
工作者，我希望这种开放包
容的实践教学，能够以夯实
基础、开创新气象的共同推
广的交流形式，发掘古典工
笔的新时代风格，拓展工笔
技法表现空间，探索出古典
工笔画的新派创意与亮点…
…
于理
2022年7月