这是一部由好莱坞传奇动画编剧根据毕生心得总结书写的经典教程，自出版以来一直被奉为“入行圣经”逾20年长销于世界各地。
作为一位经验老道的前辈，作者紧扣动画所独有的视听特点和“卡通逻辑”，重点选取亲自掌舵的成功案例《忍者神龟：来自X空间的匪徒》，手把手示范了动画剧本开发全流程，幽默生动地讲解各阶段写作的关键步骤，带你一步步将创意雏形打磨成结构丰满的专业剧本。每个环节均配有详实的一手档案范例，包括故事节拍表、分场大纲、“创作宝典”，甚至某一集完整剧本。
无论你是动画从业者，还是打算转换赛道的真人影视编剧，或是想提升故事力的漫画作者，这都是一本不可或缺的必读指南。

关于作者
序言 约瑟夫·巴伯拉
前言
如何阅读本书
第一部分 准备工作
Chapter 1 认识动画世界
Chapter 2 工具
第二部分 动画写作
Chapter 3 基本步骤
Chapter 4 如何写前提
Chapter 5 如何拓展故事节拍
Chapter 6 如何写分场大纲
Chapter 7 如何写剧本
Chapter 8 如何写提示
Chapter 9 如何写对白
Chapter 10 如何写笑料
Chapter 11 动画电影、网络动画和样稿
Chapter 12 动画剧集的创作
Chapter 13 如何写演示稿、“创作宝典”和试播集
第三部分 卖掉你的动画作品
Chapter 14 如何找一位经纪人
Chapter 15 如何不借助经纪人成功入行
Chapter 16 如何推销你的动画剧本
Chapter 17 如何在动画界取得成功
结语
致谢
作品年表
重要词汇
参考资料
译后记
出版后记

你可曾想过跟在一只BB鸟的后面，你的双腿已跑到
模糊，你没心没肺地冲到悬崖边而掉下去？你可曾想过
停在薄薄的云端，向下看着几千米深的谷底开始出汗？
你可曾想过看向镜头时大喘一口气，然后就像石头一样
跌落下去，你的头努力去跟着身体，而你的脖子就像是
橡皮条？你可曾感觉到身体随着一声闷响被炸裂，然后
消散成烟？
如果你对这些问题的回答是肯定的，你的朋友肯定
认为你该去检查一下脑子了。但不要那样做！你不是脑
子有病，你只是为动画痴狂，你就像这世界上其他几百
万人一样，充满了对动画的热情。如果你认为看动画片
很有意思，想想要是能去写动画剧本会多有趣！那现在
就想象其中的乐趣吧！我就干了25年，快乐极了！如果
你能画出自己在追一只鸟并冲出了悬崖，那就没疯。你
很幸运！你具有作为一名动画编剧所需要的素质。
当然，也许你会遇到大多数热爱动画的人都会遇到
的问题，你的父母很可能会让你不要在“那些愚蠢的动
画片”上面浪费时间，然后会强迫你回去做功课。他们
也许会鼓励你成为一名医生或是律师，忽视你的艺术偏
好，而你会奋力反抗，并把你的漫画书藏到数学书中，
还会在历史测验题上乱画（就像我曾做过的那样）。
如果你会因为放弃学业而有罪恶感，或还在为将来
从事什么职业而发愁，那这本书对你会有些帮助。当律
师聚到法官的面前时，会讨论偶发债务问题、因合同和
控方的讯问而无法翻供的情况；当医生聚到病人的周围
时，他们会讨论分枝杆菌病理学；而当动画编剧聚到会
议桌前，会讨论一个洞应该有多深，一架大钢琴该何时
把某人拍扁在路上，一个平底锅砸到某个家伙的脸上的
确切声音（我个人比较喜欢“boi-oi-oi-oi-
oiiinnnggg！”），如何扯着一只猫的尾巴把它从屋里
扔出去。
如果你想成为医生或律师，恐怕你选错书了！但如
果你更喜欢砸钢琴、把别人的脸拍扁、捉弄猫，那这本
书正是你所需要的。
好的，我们假设你对动画剧本写作感兴趣。这本书
将会如何帮助你呢？如果你曾经读过任何关于真人电影
剧本写作的书，你会从中学到一些关于动画剧本写作的
东西。但动画剧本的写作又与真人电影剧本的写作有很
多不同。要是把真人电影剧本中的技术错误地应用到动
画剧本中，则会产生很糟糕的后果。
你知道动画剧本与真人电影剧本有什么主要差异吗
？如果想在动画编剧领域获得成功，你最好知道答案，
而这个答案就是：动画剧本更强调视觉。这就意味着在
动画剧本写作上会有很大的不同。你会在这本书中找到
其中的不同。你同样会学到动画剧本和真人电影剧本之
间形式和内容的差异。举个例子，由于预算的限制，黄
金时段的电视剧或情景喜剧的发生地和人物的表现空间
非常有限，但是同等情况下的动画却可以有更大的发挥
空间。因此，动画编剧会通过其内心深处的想象，更自
由地创造世界和角色。这就是为什么情景喜剧看起来都
一样，而动画就看起来都不一样，这也是为什么动画比
真人电影更具视觉冲击力。
如果你开始考虑写动画剧本，那现在就是时候了。
动画行业是个飞速发展的行业。动画市场的迅速扩张得
益于婴儿潮一代的产生。他们中绝大多数人，尤其是50
岁以下的群体，都是看动画长大的。因此，我们也大可
以把这些儿时就看卡通片，现在看黄金时段动画的人称
为“动画潮一代”。这个群体中的很多人都成了在业内
拥有话语权、愿意出钱投拍动画片的高管。即使有些人
的动画启蒙经历是被想要躲清静的父母塞到电视前，但
其影响程度还是可见一斑。
动画市场已在过去10年内被激发出来。我开始从事
这一行的时候，那要回到20世纪70年代中期。那时只有
ABC、CBS（美国哥伦比亚广播公司）和NBC（美国国家
广播公司）在制作电视动画，而迪士尼在制作动画电影
，就只有这些了。而现在有ABC、CBS、Fox（福克斯）
电视网、UPN（联合派拉蒙电视网）、华纳电视公司、
HBO、HBO家庭频道、Fox儿童频道、ABC家庭频道、尼克
儿童频道、卡通频道、PBS（公共广播电视公司）和
Noggin儿童频道都在制作电视动画，在动画电影领域中
有迪士尼、福克斯广播公司、华纳兄弟娱乐公司、派拉
蒙影业、尼克儿童频道、米高梅、索尼影视娱乐和环球
影业。而这仅仅是美国市场。在美国之外还有很多这样
的电视台和制片公司。许多动画电影及《辛普森一家》
（The Simpsons）这样的黄金时段动画片均取得了成功
。这样你应该明白为什么人们都想加入动画业了。
动画业将保持发展和扩张，直到它被接受为真人电
影一样的叙事艺术形式。计算机图形（Computer
Gaphics，简称 CG）在这个改变中起着主导作用。编剧
和导演将通过动画来制作电影或电视节目，就像是用传
统手段一样，观众会完全接受这种艺术形式。
随着动画产业的扩张，学习了解创作技巧规则变得
更加有必要起来。学前动画、周六上午档、黄金时段、
互联网动画、电影，所有的类型都会被写到，并且都将
在这本书中详加讨论。
因为很多的大制片公

动画剧本与真人影视剧本有什么主要异同呢？
与真人作品相比，动画编剧的弹药库里需要什么特别的武器吗？
《动画编剧大师课》这本紧扣“卡通逻辑”的入门教材，为新人提供了一条清晰可循的路径，帮助你在经验老道的前辈指引下，一步步将自己的创意雏形，发展成可以拍出来的剧本。无论你是动画从业者，还是打算转换赛道的真人影视编剧，又或者你已经是一名出色的画手，想把自己的故事开发成动画作品，这都是一本不可或缺的必读指南。本书对其他短剧故事创作也极有参考价值。
好莱坞传奇动画编剧，根据毕生心得总结书写的经典教程
备受甲方青睐的资深编剧，慷慨分享职场秘籍，道尽600多部动画剧本的创作经验
从开发点子到写成大纲、完成剧本，手把手助你通关动画剧本开发全流程（还会教你如何写项目企划“PPT”哦）
特附亲自掌舵的成功案例《忍者神龟》故事节拍表、分场大纲、完整标准格式剧本
精编精校，高度还原版式，剧本案例精细排版，舒朗大开本，边栏可用来做学习笔记

编剧们！把这本书列入你的必读书单。杰弗里
·斯科特是站在动画世界巅峰的人物，他倾尽自己
的无价经验，字字珠玉，给了我们极好的阅读体验
。
——斯坦·李
写动画剧本既是艺术，也有训练方法，杰弗里
·斯科特非常善于把自己掌握的东西教给别人。
——杰弗里·卡岑贝格，梦工厂动画公司创始
人、华特迪士尼影业集团前董事长
书中有大量实用信息和技巧可以借鉴，这些经
验都是在真正写完600部动画剧本之后方可获得的。
——约瑟夫·巴伯拉，汉纳-巴伯拉动画公司创
始人
杰弗里·斯科特是一位作品丰厚的讲故事大师
，写起剧本来“比子弹还快，比火车头还有冲劲儿
”，他为动画行业作出的贡献是无与伦比的，所幸
，这些财富都记录在了这本书中。
——彼得·罗斯，华纳兄弟电视公司总裁
杰弗里为所有对动画和剧本创作感兴趣的人撰
写了由原始资料组成的权*威教材，为想写剧本的人
提供了详实又不失趣味的信息，为制片人、导演及
动画行业的管理者也提供了极*佳的参考。
——南希·坎特，迪士尼频道节目副总监

Chapter 17
如何在动画界取得成功
在你摩拳擦掌、准备在动画行业大干一番前，我先来给你一些建议，助你在这个行业里长远发展、功成名就。
首先，如果你尚不懂创造力有多重要，还指望着成为一名优秀的动画编剧，那就是妄想了。特别要考虑到，动画剧本写作是最需要创意的写作形式之一。幸运的是，创造力并不像很多人以为的那样虚幻。
大多数人认为创造力是如此神秘，原因可能在于“权威人士”在这个问题上写了太多文章，让它看起来相当复杂、难以理解——左脑和右脑、无意识、化学反应、上帝赐予的礼物……这个列表还在不断延续。关于创造力及其起源，有很多令人困惑的理论。一些精神病学家竟表示，创造力和疯狂是相似的，真正有创造力的人一定得多多少少有点疯。要我说，他们一定看了很多动画片——或者还是不够！
如果你接受了这些条条框框中的任何一个，那么你可能已经开始束缚你的创造力了。为什么呢？因为简单观察可得，创造力是完全无限的。你得出的关于创造力的任何结论——它从哪里来，为什么有人有，为什么你没有，哪种药能让人更具创意，哪种药又会起反作用——都会限制创造本身。不要去想什么创造力，只需要去创造。
下面举一些简单的例子。我认识一些编剧，他们认为只有在清晨才更有创造力。我跟另一些人聊，他们认为必须喝一杯，才能放松自己、释放创意。我听说过有人认为，他们必须等待创作灵感降临的时刻，没有灵感他们就无法写作。
尽管这些规则可能对这些作家有用，但我从来不认同其中任何一条。我选择相信，我可以在任何时候、在任何主题上创造。我整个职业生涯都是这么做的。所以，你大可去相信，只有在深呼吸和瑜伽之后，或者在做爱之后，或者在其他什么时候，你才能想出好点子，但这只会限制你的创造力。
创造力从想出一个点子开始，而点子是无限的。我们都天生就有创造力。我们总是有新颖独特的想法。编剧的工作就是把这些想法以有魅力的方式表达出来，吸引读者或观众。
有趣的是，作为一名动画编剧，我被问到最多的一个问题就是：“你从哪儿找到这么多点子？”用我在《布偶宝贝》的一个故事《怪人罗曼斯》（Romancing the Weirdo）中为贡佐写的一句台词来说，就是：
贡佐
所有的好点子都来自我的鼻子。有时，我也会用胳膊肘想出一个好点子。
说真的，我的创意来源跟来其他人一样：旅行、社交、偶遇、每一天的经历、电影、电视、书籍、报纸、梦、前世——没错，创意可以来自任何地方，甚至前世。你是否相信这一现象不重要。作为一个编剧，最重要的就是，你得愿意体验任何事情。因为如果你不能正视一个点子，我保证你没法把它写出来。
我对前世的概念持开放态度，这给了我一个机会，想到了一个绝佳的故事创意。许多年前，我隐约被唤起一段前世经历，那是在某个奴隶矿井。最令人压抑的是，矿井隧道高度只有一米出头，所以每个人都得蹲在地上干活。很难挖，更难逃。当时我没在意这段体验，但几年后，一位制片人问我有没有什么动画电影的点子。我开始仔细琢磨我的奴隶矿井“经历”，它发展成了一个关于奴隶社会的精彩故事。这是个封闭社会，矿井就是整个世界。对里面的人来说，外面的世界不存在，生活只有吃饭、睡觉和挖矿。事实上，有一个传说告诉他们永远不要向上挖，上面是地狱。后来，我们故事的年轻主人公在挖矿时，发现了一个东西对他说话，告诉他去上面的世界就可以得到自由。他违抗规则，向上挖去，直到冲破地表。他发现他的人民一直在被蒙蔽、被奴役，被迫为一个邪恶帝国开采飞船燃料。我们的年轻主人公最终帮助他的人民冲破了牢笼。我最终卖掉了这个电影剧本，该片于1984年发行，名为《奥林传奇》（Starchaser：The Legend of Orin），这就是史上第一部3D动画长片。
这个故事告诉我们：你的头脑就是一座虚拟的创意金矿。
你怎么能在身边那堆沉闷的矿石中找到那几颗闪闪发光的宝石呢？你要做的第一件事就是开始挖掘，具体点说，你必须让你的创意流动起来。那时，我刚开始在汉纳-巴伯拉公司当故事编辑，有一天，一个女人来到我的办公室，我们的交谈中她说过一句话：“没有什么不擅长创意的年纪这回事。”这话瞬间击中了我，正中靶心。叮！我立刻接受了这个想法，并不断用实际行动验证它。
我来介绍一个实用的练习，它不但能证明创意是无穷无尽的，还将有助于突破创意瓶颈，让灵感流动起来。任选一个地方，环顾四周，找一个东西。根据它想一个点子。这个点子是好是坏并不重要——我们只是找个点子而已。现在看看同一东西的另一个部分，然后再想一个点子。就这样重复下去，直到你意识到可以无限地继续下去。我给你举个例子。我看着桌子上的电话——
点子＃1：我神奇地发现我的手机可以与天堂通话。
点子＃2：手机制造者偷偷地用C-4炸药当一个按键的材料。
点子＃3：政府已经找到了一种通过卫星监听我说话的方法，即使我并非在打