作为中央美院中国画系花鸟画科的创建人，郭味蕖在花鸟画的教学及艺术创作中，始终致力于在传承基础上的演变和创新，对花鸟画教学体系的形成做出了重大贡献。其写意花鸟画既有丰厚的传统笔墨内涵，又有鲜明的时代气息。本书是在我社1989年出版的郭味蕖《写意花鸟画创作技法十六讲》的基础上，重新编排而成，并加入很多作者相关花鸟画作，以供读者学习借鉴之用。本书内容丰富，是郭味蕖先生一生花鸟画创作经验的总结，相信对广大国画特别是花鸟画爱好者能起到重要启迪作用。

郭味蕖(1908—1971)，号知鱼堂，山东潍坊人。在中国美术史、金石考证、书画鉴赏、历代书画家研究、中国版画史、民间年画、中国古代建筑与雕刻、花鸟画史、花鸟创作理论等诸多方面皆有建树。著有《宋元明清书画家年表》、《知鱼堂书画录》、《知鱼堂鉴古录》、《中国版画史略》、《写意花鸟画创作技法十六讲》、《明清四画人评传》等。

前言
第一讲 花鸟画现实主义传统的历史发展
第二讲 花鸟画的继承与革新
第三讲 生活的认识和造型的似与变
第四讲 临摹、写生和创作
第五讲 写意花鸟画的构图
第六讲 写意花鸟画的用笔和用墨
第七讲 写意花鸟画的赋彩
第八讲 木本花法
一、画花
二、画叶
三、画干
第九讲 竹梅法
竹法
梅法
第十讲 草本花法
附：藤本蔓本法
第十一讲 蔬菜瓜果法
附：谷豆棉麻法
第十二讲 禽鸟法
第十三讲 昆虫法
第十四讲 鳞介法
第十五讲 坡石、水口、苔草法
第十六讲 题款和印章
题款
印章
范图欣赏

郭味蕖（1908．2—1971
．12），中国现代花鸟画大
家。男，汉族，山东潍坊人
。原名忻，后改慰劬、味蘧
、味蕖，曾用别号汾阳王孙
、浮翁，晚号散翁，堂号知
鱼堂、二湘堂、疏园等。郭
味蕖出身于书香世家，自幼
随家乡画家丁东齐、刘秩东
习画。1929年考入上海美
术专科学校习西画，毕业后
曾任山东省立第一乡村师范
学校教师。1937年入北京
故宫博物院古物陈列所研习
中国画。得到国画大师黄宾
虹指导，擅画花鸟兼及山水
，所作融会诸家，以工带写
，画风清丽活泼，生动自然
，风范别具。同时他对金石
、考古、鉴赏、书法和文学
也深有研究。1961年郭味
蕖受徐悲鸿之聘任职于中央
美术学院研究部，后相继在
民族美术研究所、徐悲鸿纪
念馆从事理论研究。1960
年任中央美院中国画讲师，
1962年任中央美术学院国
画系花鸟科主任。
郭味蕖在艺术上大胆实
践，勇于创新，主张花鸟和
山水相结合、白描和点染相
结合、工笔和写意相结合、
重彩和泼墨相结合的创作方
法。他的国画作品立意清新
，色彩秀丽，构图新颖，具
有强烈的时代气息。代表作
有《鹦鹉图》《被泽之陂》
《大好春光》《惊雷》《东
风朱霞》等。曾在济南、青
岛、北京等地多次举办个人
画展，为人民大会堂中央厅
、北京厅、广西厅、山东厅
等处作大幅花鸟画。作为20
世纪最具代表性的花鸟画大
家之一，郭味蕖同时又是著
名的美术史论家，他所著的
《宋元明清书画家年表》《
中国版画史略》《写意花鸟
画创作技法十六讲》是现代
美术的重要文献。作为中央
美院中国画系花鸟画科的创
建人，他在花鸟画的教学及
艺术创作中，始终致力于在
传承基础上的演变和创新，
对花鸟画教学体系的形成做
出了重大贡献。其写意花鸟
画既有丰厚的传统笔墨内涵
，又有鲜明的时代气息。郭
味蕖曾与另一位国画大家王
雪涛在花鸟画方面齐名，尤
其是郭味蕖的花鸟画，更受
到学院派和美术理论界的普
遍赞誉与好评。五六十年代
的中国花鸟画坛，曾大刮了
一阵“郭味蕖风”，其影响之
深广可见一斑。
郭味蕖在花鸟画艺术方
面倡导工写结合、重彩泼墨
结合、山水花鸟结合。这也
是郭味蕖花鸟画艺术的重要
特征。在工写结合方面，有
大量的勾花点叶、勾叶点花
和勾花勾叶乃至点花点叶的
作品，最具代表性的作品如
《丽日》《惊雷》《晨光》
《淡妆》《田园丰熟》《归
兴》等。在重彩泼墨结合方
面，有代表作如《东风朱霞
》《朝晖》《山丹》等。在
山水花鸟结合方面，其代表
作有《大好春光》《潺潺》
《春山行》《春涧》等。
在花鸟画的学习方面，
郭味蕖重视临摹，他曾说：
“临摹是基础课，很重要。
古人已经创造了很好的笔墨
技巧，我们要继承。我们要
有自己的创造，要推陈出新
，便必须通过临摹，向古人
学习。只有在继承的基础上
，才可能有发扬创造。这是
规律，永远是这样的。将来
也必然有人继承我们，又有
创造。”又说“凡临摹，总要
眼看、心想、手临，全面运
用”。并认为“因为我们要通
过临摹，不只是掌握一些表
面的技法，还有其他金石书
法的多方面修养”。
临摹之外，郭味蕖也重
视写生：“临摹学习了古人
的技法，是写生的本领。写
生是要剪取素材，一方面需
要有目的、有计划去搜集素
材，一方面又要广泛地积累
不一定立即可用的素材。见
到山石、水口、坡石，就随
时记录下来，仿佛遇到了好
菜，先买了来以后再做。”
他认为：“写生要注意深入
观察，我们看花和鸟，要超
过一般人的深度。”对花鸟
画的写生，他有明确的看法
：“花萼的反正、蕉叶的翻
转，此是常人所看不到处，
却正是我们的用心处，要从
中发现和表现出美来。因此
，体验生活、观察现实的时
间，是远比绘画要长得多的
。”由此可以看出，郭味蕖
的花鸟画创作正是建立在自
己深厚的临摹与写生功底基
础上的。
国画大师齐白石曾题郭
味蕖画《三友图》道：“味
蕖画笔工矣，予九十二岁得
获观三复。”工笔花鸟画大
师于非闇曾评郭味蕖“精研
六法，山水花卉，力追明清
各家，极有神似处。君状貌
奇伟，美须髯，精于篆刻，
复工书法。论画精确，颇中
时习。”此外，黄宾虹徐悲
鸿等其他大家也都对郭味蕖
赞誉有加，这些赞誉都证明
了郭味蕖艺术成就的杰出。
本书是在我社1989年出
版的郭味蕖《写意花鸟画创
作技法十六讲》的基础上，
重新编排而成，并加入很多
作者相关花鸟画作，以供读
者学习借鉴之用。本书内容
丰富，是郭味蕖先生一生花
鸟画创作经验的总结，相信
对广大国画特别是花鸟画爱
好者能起到重要启迪作用。