从古至今，文化的长河奔流不息，民俗文化、现代文化交织交融，传承着创新，创造着血脉基因。动画作为艺术，承担着传播文化的社会责任。本书以山东文化资源为基础，介绍了山东拥有的历史、自然、乡村等各类文化资源，从家国情怀、传统艺术、现实题材等方面探索其动漫化的表达方式，并对文化资源动漫化的个案进行了解读，对于文化资源与动漫创作的融合具有一定的指导意义。在现代动漫创作中融入山东文化，不仅是对动漫艺术的创新，而且是创作具有中国特色动漫的一条有效途径。

张进，毕业于陕西师范大学，滨州学院副教授，华东师范大学访问学者，主要从事动画、电影的教学与研究。主持山东省社科规划项目，山东省教育规划项目，其他市厅级项目10余项，出版专著《动画视听语言的艺术化表达研究》《动画电影分析与分镜头绘制》，发表学术论文20余篇。

第一章 多元交响：山东文化资源概述
第一节 山东革命文化资源
第二节 山东乡村文化资源
第三节 山东历史文化资源
第四节 山东自然文化资源
第二章 历史轨迹：山东文化资源与动漫艺术
第一节 动漫的概念更替与艺术演进
第二节 文化资源与动漫艺术的关系
第三章 转换策略：山东文化资源的动漫化表达
第一节 家国情怀：大力弘扬时代精神
第二节 传统艺术：为动漫注入新活力
第三节 继往开来：神话传说经典重塑
第四节 现实题材：彰显时代崭新气象
第四章 文化担当：山东文化资源的动漫化传播
第一节 山东文化资源动漫传播的特点
第二节 山东文化资源动漫传播的方式
第三节 山东文化资源动漫传播的思考
第五章 反思与启示：文化资源动漫化的个案式解读
第一节 《最可爱的人》：时代审美与爱国精神
第二节 《天书奇谭》：传统艺术的传承与坚守
第三节 《姜子牙》：传统神话人物与英雄叙事
第四节 《雄狮少年》：现实题材动画的共情力
参考文献

在动画艺术空前发展的
今天，动画创作的民族化与
国际化特点愈加显著，国产
动画如何在不断追求创新的
过程当中还能够不忘传承，
而真正需要传承的内容如何
取舍，这是一个很大的问题
，也是一个特别值得去探索
的问题。国产动画能够走到
世界上，最重要一点就是找
到了民族化这样一个特别好
的文化自信的立足点，民族
化里面渗透了中国的精神、
中国文化的题材、中国表达
的方式。
一、“中国学派”的启示
从1922年到2022年，不
知不觉国产动画已经走过了
百年。有很多经典的国产动
画形象和作品成了特别宝贵
的文化记忆。比如《大闹天
宫》《渔童》《神笔马良》
《没头脑和不高兴》。
1922年《舒振东华文打字
机》掀开了中国动画的第一
页，中国动画学派从20世纪
50年代形成到80年代，在
数十年当中创作了一大批优
秀风格多样的动画短片和长
片。从那时开始，前辈们就
提出走民族化之路、敲喜剧
之门，以及不模仿他人、不
重复自己。中国动画学派首
先是在民族传统文化、传统
艺术当中挖掘，创作出水墨
动画如《小蝌蚪找妈妈》《
牧笛》《山水情》等，剪纸
动画如《渔童》《猴子捞月
》《猪八戒吃西瓜》，以及
围绕剪纸和水墨嫁接出来独
特的水墨拉毛剪纸工艺动画
，如《鹬蚌相争》，这种动
画既是剪纸又是水墨风，紧
紧围绕着中国动画学派的整
体风格。再就是大众熟悉的
一类动画，通常被称为木偶
动画或定格动画，如《半夜
鸡叫》《阿凡提的故事》等
。这些传统定格动画的特点
都是表达真善美。
当时的中国动画承载着
中华文化，承载着中国传统
艺术，围绕着寓教于乐，首
先满足的是孩子的审美启蒙
。所以，动画作为艺术，具
有社会责任，应把传播文化
当成自己的使命。不仅从美
术的角度，从音乐的角度，
也同样从戏曲舞台、画像砖
，甚至一些其他的民间艺术
中汲取营养，创作出了很多
不朽的，甚至影响世界的优
秀东方艺术作品。所以这也
是老生常谈的一句话，“越
是民族的，越是世界的”。
中国的假定性和西方对动画
的假定性不同，在审美上有
着自己鲜明的艺术特色。所
以中国动画学派还有很多值
得深入研究的，包括当时的
制片机制等。动画导演阿达
的《三个和尚》，把中国动
画学派推到了另外一个顶峰
——动画中的极简主义，把
“此处无声胜有声”的中国式
审美、中国式的假定性发挥
到了极致。影片借鉴戏曲舞
台的程式化表演，同时充分
利用电影画面、国画当中的
方构图等，极大地丰富了中
国动画学派的综合语言。不
再是像迪士尼一样华丽地去
表达运动中的细节，而是注
重了动作本身的滑稽幽默。
《三个和尚》利用了中国文
人画当中的写意性、象征性
，用极简的创作观念表达了
具有深刻中国哲理观的故事
，做到了雅俗共赏。在当下
，仅仅把动画当成一个娱乐
工具，或者仅仅当成一个赚
钱的商品，是远远不够的。
有学者说中国动画学派应该
是一个时代产物，因为世界
上所有的流派都是这样的，
过了那个时代，这个流派的
意义只能回归到图书馆，而
不能够或者没必要在当下环
境总是提及。想要从大国走
向强国，简单地说，有形的
东西很快就能做到，如票房
、制片量、收视率等；但是
无形的东西，恰恰是当下难
以做到的，因此我们要强调
中国动画学派的现实意义。
二、民族文化与动画的
结合
中华文化历史悠久，有
看极其丰富的文化资源，为
国产动画创作提供了取之不
尽的素材，也能够为动画创
作提供所需的资源。
第一，制作形式。中华
人民共和国成立后以上海美
术电影制片厂为核心，包括
剪纸动画、木偶动画、水墨
动画在内的多种融合民间传
统艺术的动画片种相继问世
，其中最有代表性的无疑是
水墨动画，一度让海外动画
界感到惊讶、好奇。然而民
族化的这一大体现在当下几
乎消失了，随着1995年首
部三维动画电影《玩具总动
员》的问世，计算机技术进
入动画领域，国内电影市场
逐渐形成以三维动画电影为
主，传统二维动画电影为辅
的态势，纯粹的剪纸、木偶
或者是水墨动画已经难以得
见。
第二，故事取材。一直
以来，国产动画电影有三个
重要的取材来源，一是神话
传说，如中国也是亚洲当时
的第一部动画长片《铁扇公
主》，以及之后几部具有里
程碑式意义的作品《大闹天
宫》《哪吒闹海》《宝莲灯
》。二是宗教文化，比如作
品《九色鹿》就源自敦煌壁
画中记载的故事。三是民间
寓言，比如富有教育意义的
《东郭先生》《三个和尚》
等，这一点也是当今国产动
画电影民族化倾向的最突出
特征。
第三，视听呈现方面。
无论是场景设计还是人物形
象的造型设计，都可以融入
具备民族特色的自然景观、
传统建筑、传统工艺、民俗
民风等。如《大闹天宫》中
的角色设计就曾参考过面人
、泥人的造型特质，纯粹的
水墨动画虽然已经罕见，但
近年来，在动画电影《白蛇
：缘起》的开头出现了具有
水墨画风格的片段，用以表
现一个“异世界”。听觉方面
，既可能有民族乐器参与配
乐，也可能出现