本书属于中国民族歌剧方面的学术研究著作，内容由绪论、中国歌剧创作溯源与发展、中国歌剧表演的探索、中国歌剧民族化的舞台表演美、中国歌剧民族化的音乐表现美几方面构成。本书对于从事中国歌剧民族化研究相关工作的人员具有一定的参考价值。

张灿毅，现就职于聊城大学音乐与舞蹈学院，讲师。2000年毕业于河南大学艺术学院演唱专业，在校期间曾获河南省十佳歌手称号。进入聊城大学工作后从事声乐教育、音乐戏剧研究。2010年于聊城大学攻读硕士研究生，并于2013年取得硕士学位。在核心期刊上发表论文5篇。

第一章 绪论
第一节 歌剧的内涵与形式
第二节 歌剧的结构与要素
第三节 歌剧艺术的社会价值
第四节 歌剧审美
第二章 弦外之音——中国歌剧创作溯源与发展
第一节 中国歌剧的起源
第二节 中国歌剧创作的初期
第三节 中国歌剧创作的成熟期
第四节 中国歌剧的短板与多元发展之路
第三章 声行并茂——中国歌剧表演的探索
第一节 中国早期歌舞剧表演的探索
第二节 中国民族歌剧表演的探索
第三节 中国正歌剧表演的探索
第四章 行云流水——中国歌剧民族化的舞台表演美
第一节 舞台表演中的剧情之美
第二节 贴近百姓生活的真实场景之美
第三节 “写意”的舞台表演之美
第五章 天籁之音——中国歌剧民族化的音乐表现美
第一节 戏曲音乐融入中国歌剧的音乐表现美
第二节 民族音乐融入中国歌剧的音乐表现美
第三节 民间小调融入中国歌剧的音乐表现美
第四节 现代音乐融入中国歌剧的音乐表现美
参考文献

作为音乐艺术皇冠上
的明珠，歌剧是一门集音
乐、舞蹈、戏剧、文学等
各类艺术于一体的舞台艺
术。歌剧艺术自诞生以来
已有四百余年的辉煌历史
。不同民族文化各具特色
，在不同的民族底色背景
下民族歌剧各具魅力，呈
现出迥然不同的表现形式
。
中国歌剧诞生于20世
纪上半叶，它有别于传统
的戏曲，也并非“话剧加
唱”的文明戏，而是一种
中国特有的具有民族特色
的新型歌剧。中国民族歌
剧在百年发展历程中，曾
经出现《白毛女》《小二
黑结婚》《洪湖赤卫队》
《江姐》《党的女儿》等
优秀歌剧作品，受到无数
中国歌剧观众的热爱与拥
护，但其在中国歌剧生存
与发展的不同时期也曾遇
到艰难与挫折。伴随社会
政治经济文化水平的不断
提高，人民对民族化歌剧
艺术的追求也不断提升，
中国歌剧艺术进入创新发
展新阶段。
本书以中国歌剧民族
化审美元素为主要研究内
容，一共分为五章。第一
章对歌剧艺术相关概念界
定；第二章对中国歌剧创
作溯源与发展进行了基础
性阐述；第三章对中国歌
剧表演的探索进行了论述
，并总结了可借鉴的经验
；第四章以中国歌剧民族
化的舞台表演为切入点，
深入分析并解读民族化的
中国歌剧舞台表演；第五
章以中国歌剧民族化的音
乐表现美为论述内容。
因时间和精力有限，
本书内容难免有不足之处
，恳请广大读者和专家学
者予以指点与斧正。