全书共分为六章。第一章围绕中国歌剧诸概念、中国歌剧的舞美、中国歌剧演员素质培养与要求以及中国歌剧的优势与弊病等方面对中国歌剧进行了概述；第二章重点分析了中国民族歌剧艺术的特征；第三章和第四章分别从歌剧创作方面和表导演艺术方面阐述了中国民族歌剧的传承情况；第五章展示了一些出色的歌剧表演艺术家以及优秀的民族歌剧作品；第六章论述了中国民族歌剧在世界舞台的表现以及与世界发展潮流的融合情况。

第一章 中国歌剧艺术概述
第一节 中国歌剧诸概念
第二节 中国歌剧的舞美
第三节 中国歌剧演员素质培养与要求
第四节 中国歌剧的优势与弊病
第二章 中国民族歌剧艺术的特征
第一节 民族歌唱的戏剧表演
第二节 民族心理的个性体现
第三节 民族文化的艺术传递
第四节 民族歌剧演唱的本土化
第三章 中国民族歌剧创作的传承
第一节 创作的契合性
第二节 创作题材的女性与历史性
第三节 中国民族歌剧在创作上的偏重
第四章 中国民族歌剧表导演艺术的传承
第一节 《白毛女》中的表导演艺术
第二节 20世纪50-60年代中国民族歌剧的表导演艺术
第三节 新时期中国民族歌剧的表导演艺术
第四节 对我国歌剧表导演艺术的整体评价与建议
第五章 中国民族歌剧表演艺术家及优秀作品
第一节 民族歌剧表演艺术家
第二节 优秀民族歌剧作品
第六章 中国民族歌剧艺术的发展
第一节 对中国民族歌剧发展的思考
第二节 中国民族歌剧与世界的融合发展
参考文献

歌剧是一种普遍的艺术
形式，长久以来，它以其独
特的艺术魅力为全世界人民
所喜爱。然而，当它融入不
同的民族文化、民族心理和
民族元素的时候，各国各民
族的歌剧便被赋予了不同的
色彩。中国歌剧的特殊性也
正在于它在大的生存背景和
基本状态下被赋予了各种民
族属性而产生的新特点，我
们能在它的身上看到鲜明的
民族特色。
数十年来，风格迥异的
中国歌剧作品层出不穷。在
借鉴学习西方歌剧艺术文化
，将中西方歌剧创作理念融
会贯通的道路上，中国的歌
剧创作者始终在探索。他们
始终把立足本土，把握本民
族艺术风格作为根本前提，
同时又虚心向世界歌剧艺术
借鉴学习，不断从中西方文
化艺术的碰撞中汲取养分，
创作出许多不朽的作品。在
中国传统戏曲基础上发展中
国歌剧，是中国歌剧人始终
坚守的创作理念，这条思路
开拓了中国歌剧创作的崭新
局面，使歌剧这种西洋音乐
体裁同中国民族民间音乐充
分地结合起来，实现了中西
方文化的完美结合。
全书共分为六章。第一
章围绕中国歌剧诸概念、中
国歌剧的舞美、中国歌剧演
员素质培养与要求以及中国
歌剧的优势与弊病等方面对
中国歌剧进行了概述；第二
章重点分析了中国民族歌剧
艺术的特征；第三章和第四
章分别从歌剧创作方面和表
导演艺术方面阐述了中国民
族歌剧的传承情况；第五章
展示了一些出色的歌剧表演
艺术家以及优秀的民族歌剧
作品；第六章论述了中国民
族歌剧在世界舞台的表现以
及与世界发展潮流的融合情
况。
从整体结构上来看，本
书首先对中国民族歌剧艺术
进行了概述，然后详细阐述
了中国民族歌剧创作和中国
民族歌剧表导演艺术的传承
情况。最后列举了我国优秀
的歌剧表演艺术家和作品，
并提出了一些有关我国民族
歌剧艺术发展的思考。内容
系统且有层次，并且在写作
的过程中突出了以下的特点
：一是内容上具有全面性，
涵盖歌剧多方面的知识，对
歌剧在演唱的技能、方法、
舞台表演实践等方面的教学
进行了比较有针对性的、细
致的、深刻的分析与讲解示
范；二是在实践上的适应性
，能够将文字与谱例更好地
结合，使读者在阅读的过程
中产生空间感；三是写作上
的规范性，做到内容清晰、
理论规范、章节合理、逻辑
严谨。
本书的撰写得益于诸多
前辈的研究成果，本人既受
益匪浅，也深感自身所存在
的不足。在撰写过程中虽然
力求理论清晰、观点创新，
但由于水平有限，难免会出
现问题和不足之处，希望读
者阅读本书之后，在得到收
获的同时对本书提出更多的
批评建议，也希望有更多的
研究学者可以继续对中国民
族歌剧进行研究，促进我国
歌剧艺术的发展。
作者
2022年4月