本书共有5编，每一编开头是综述部分，概括该时期美术发展的概况和阶段性特点。艺术作品最重要的是视觉特质，因此书中选用了高质量的图片，以期真实地还原作品的样貌，我们尽可能为讨论到的大多数作品配图，以方便大家了解作品、体验艺术。在形式以外，得益于诸多学者陆续出版了不少关于西方艺术史和理论的翻译著作，本书在内容上参考了最新的研究成果和方法论。在具体编写中，加大了现当代艺术的比重，将时间节点推到20世纪80年代，并在美术史中分量最重的绘画、雕塑、建筑三大门类之外，扩展了摄影、工艺美术、设计、影像艺术、观念艺术等内容。

第一编 原始、古代美术
第一章 原始时代的美术
第二章 古代美索不达米亚美术
第三章 古代埃及美术
第四章 爱琴海与古希腊美术
第五章 伊特鲁里亚和古罗马美术
第二编 中世纪美术
第一章 早期基督教美术
第二章 拜占庭美术
第三章 早期中世纪美术
第四章 罗马式美术
第五章 哥特式美术
第三编 文艺复兴时期的美术
第一章 意大利文艺复兴美术
第二章 北方文艺复兴美术
第三章 样式主义
第四编 近代美术
第一章 巴洛克与洛可可美术
第二章 启蒙时代的美术
第三章 现代美术的起源
第五编 现代美术
第一章 泛表现主义及其影响
第二章 立体主义以来的形式革命
第三章 走向意识的更深层
第四章 现代主义雕塑
第五章 战后欧美美术
第六章 后现代主义美术思潮
附录
附录A 艺术家名、作品名对照表
附录B 专业名词
参考文献