这本书详细记载了姜宝林带领自己的学徒去虔诚阅读石鲁画作所即兴发表的讲谈，其本身就表明了姜宝林对这位中国画变革者的敬仰与研究。姜宝林有幸在1980年去华山写生路途拜访过病中的石鲁，并问道山水画之创作。这是姜宝林和中央美院研究生们值得永久珍藏和回味的一次求问记忆。石鲁告诉他们：只有从自然之中回到“心源”这个决定了艺术是什么的本体意识命题，才能真正抵达艺术的本质和中国画学的本质。有关石鲁对姜宝林的影响，这本书也有多处记载。譬如，在观看石鲁《冬山如睡》时，他毫不隐讳地说：“我在中央美术学院读研究生时受石鲁的启发很大，他画北方的山就特别喜欢画这样的小树林。前景的大石头看起来似乎没有章法，但非常真实，这源于他对现实山川的观察，山石周围长了一些小树，树木叶子掉光了，表现冬山如睡的意境。学古人不是目的，不能重复古人，为自己所用才是目的。”这段话，或许最真切地表达了石鲁对他山水画创作的深刻影响，而传统“为自己所用”也成为姜宝林山水画现代性变革的思想方法。

姜宝林，山东平度人，1942年生于山东蓬莱。1962年考入浙江美术学院（今中国美术学院），师从潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯等。1979年考入中央美术学院山水研究生班，是李可染的研究生。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长，杭州画院名誉院长，为浙江画院艺委会终身委员。曾荣获“1992蒙特卡洛现代绘画世界大奖赛”大公政府奖、1999年美国佛尔蒙特国际艺术创作中心富瑞曼艺术基金会艺术创作一等奖、2017年英国剑桥大学徐志摩诗歌节“银柳叶艺术终身成就奖”、第九届全国美展银奖。

观展前的概述
我与石鲁
渎石鲁
打倒封建
七月的延安
延河归牧
延河塔影
转战陕北
宝塔葵花
种瓜得瓜
农民运动讲习所一角
毛泽东像
东渡线描稿
黄河船工写生组画
黄河船夫
变工队——陕北农村生活小景
剪羊毛——藏族人民生活小景
幸福婚姻
春播图
正同志未了
祁连山下铁路建设工地
戴棉帽子的老头
站在桌边沉思的老头
云横秦岭
山区修梯田
山野之女(背矿之二)
击鼓夜战
丰收小景
逢场作戏之二
锄禾
癸卯夏
临王传河饲养员图片
麦秸垛中两少女
授麦人
母与子
印度人像
印度人家
棕榈树下小息
车夫
农村少女
卢格梭古迹
椰林帆影
地中海之滨
黄河湾
春山图
秋山
林中芦屋
献花图(草稿)
白石老人像
六九高人像
黄河之滨
禹门渡口
深山峡谷
吊桥
读大涤子画有感
逆流过禹门
高原放牧
深山蓬居
终南山下
春雨初晴
秋收
上工图
麦浪
初晴写山居小景
冬山如睡
秦岭山麓
山花幽潭
华山晨曦
华山一枝松
春满秦岭
华山下棋亭
太白山巅
耕罢
韩起祥说书
延安大学女同学像
寒杉老人像
阳光下的老人
晨耕
荷花图
豆角花
柳荫深处
过河
树大成荫
家家都在花丛中
牡丹
放牧图
拜月图
放羊女孩
夜店
初生之犊
儿戏图
春节之夜
猎手造像
海边的吐玛德
赶车人
林中少女
红鹿
埃及人
印度神王
印度母女
献花图
古城堡
花卉昆虫长卷
龟蛇图
千里稻香百里荷
风雪归牧
小鸡寻哺
与世无争
黄河两岸度春秋
夜风晓雨湿山花
收高梁
梅花图
雪霁华峰
月下华山
社稷风存古
肥春荷色
秋江鸭知心
兰宜乎瘦土
秋风秋雨满架红
梅花乱枝红粉别有天
驴运图
柿红时节
山间花
苍崖之兰
自荷
富贵于我如浮云
老骥图
芝兰书画卷
中华人秀
暮墨写之书道为风
后记

20世纪是中国历史上最
为波澜壮阔的时代之一，
动荡和机遇、传承和革新
交相辉映，传统沿袭和创
新发展成为时代的主流。
美术史家一般把20世纪早
期作为中国现代绘画史的
开端。这一时期，西方绘
画理念和技法开始传人，
开启了中西方绘画多元并
存、融汇创变的新局面。
齐白石、黄宾虹、潘天寿
、傅抱石、石鲁、李可染
和陆俨少等正是这一时期
成长起来的中国画大家。
他们的中国画创作实践，
推进了中国画的变革，拓
展了中国画的艺术范畴，
将中国画推向了新的发展
阶段，在20世纪中国画史
上写下了辉煌的篇章。
回眸20世纪中国面百年
发展历程，我们时常感到
，有些激情还没有仔细回
味，就已经成为历史；有
些成就还没有深入研究，
便已成了“传统”；有些思考
还没来得及挖掘，就已经
搁浅。同时我们又不得不
承认，中国画在20世纪这
百年里所取得的艺术成就
，对当下画者的艺术创作
方向与发展无不产生着潜
移默化的影响。具体到实
践层面，对于中国画艺术
的当代价值之判定、挖掘
与发展，以及如何获得整
体意义上的普遍认可，所
需要的不是简单的定义、
孤立的推广，而是在个案
研究基础上的整体判断与
深入解读。凶此，选择具
有范本意义的艺术家的作
品作为研究对象，进而对
中国画艺术发展的诸多问
题进行更为清晰的表述与
更为深入的研究，建立可
供探求的价值体系，这无
论对中国画艺术家的艺术
探索，还是对中同画艺术
的可持续发展，都具有重
要意义。
鉴于此，我选择了20世
纪齐白石、黄宾虹、潘天
寿、石鲁、李可染和陆俨
少等大师作为研究对象，
对他们的经典作品进行再
解读。之所以选择他们，
是因为在我的艺术生涯里
，上述大师多是我的亲授
者，他们对我的影响是不
可估量的。在长期的艺术
实践中，他们的画学思想
使我的创作理念逐渐清晰
明确，总结起来就八个字
——“既要笔墨，又要现代”
。“要笔墨”就是坚守民族立
场、文化精神和笔墨精神
；而“要现代”首先是要更新
观念，与时俱进，构筑新
形式、新语言，符合时代
的审美要求。将传统与现
代这两者完美结合起来，
就是我在艺术上的最终追
求目标。我的创作理念如
此，教学理念亦然。
我希望通过对这些前辈
大师经典作品的分析与解
读，可以为当代中国画坛
丰富多元的创作环境提供
一些有价值的参考。为我
们总结过去和思考未来提
供一些线索，从中延伸出
关乎如何拓展和如何前行
的问题。这是出版这套“名
家谈大师”丛书的初衷，同
时这套丛书也是我多年来
教学成果的汇报。
中国画作为民族文化与
审美心理的结晶，其存在
和发展语境带有一定的自
我规定性。然而民族文化
与审美心理既具有相对稳
定的一面，也随着时代的
变迁呈现出阶段性差异而
与时俱进。同时，研究者
的主体感受也是对前辈大
师再认识的重要组成部分
。我将着重在作品的布局
、穿插、节韵和笔墨诸方
面进行解析。我希冀这套
丛书能够促进艺术家的文
化沟通、艺术交流与学术
互动，从而促使读者对中
国画艺术在当代的可持续
发展进行思考。