在《风景的意义》这本书中，美国当代著名哲学家、美学家约翰·萨利斯（John Sallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。
萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。本书不仅涉及西方艺术史上的大师，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，还讨论了中国山水画，尤其是郭熙的画论，显示出他思想的开放和视野的宏阔。

约翰·萨利斯（John Sallis,1938—），美国哲学家，波士顿学院哲学系阿德尔曼（Frederick J.Adelmann）讲席教授。研究领域包括现象学、古希腊哲学、德国古典哲学、美学和艺术理论。萨利斯教授以对“想象力”概念的研究和对柏拉图及海德格尔的解读而闻名，是美国哲学界的领军人物之一，创建了现象学研究权威期刊《现象学研究》（Research inPhenomenology)。
主要作品包括《自然的回归：论感性的超越》(The Return of Nature:On theBeyond of Sense,2017）、《克利的镜子》（Klees Miror,2015）、《想象力：元素的意义》(Force of Imagination: The Sense of the Elemental,2000)、《方圆说——论柏拉图〈蒂迈欧〉中的开端》（Chorology.On Beginning in Plato's"Timaeus",1999）、《回声：海德格尔之后》(Echoes:After Heidegger,1990）。

图列表
致谢
前言
一 风景的界限
二 风景的密度
三 风景的悲剧
四 风景的共振
五 隐匿的风景
索引
译后记

在我们时代的所有“终
结”言说中，“艺术的终
结”大概是被争论得最多
，也是最有意味的一种
。不过我以为，它也可
能是最假惺惺的一种说
法。老黑格尔就已经开
始念叨“艺术的终结”了
。黑格尔的逻辑令人讨
厌，他是把艺术当作“绝
对精神”之运动的低级阶
段，说艺术是离“理念”
最遥远的——艺术不完
蛋，精神如何进步？然
而黑格尔恐怕怎么也没
有想到，一个多世纪以
后居然有了“观念艺术”
！但“观念一理念”为何
就不能成为艺术或者艺
术的要素呢？
如若限于欧洲一西方
来说，20世纪上半叶经
历了一次回光返照式的
哲学大繁荣，可视为对
尼采的“上帝死了”宣言
的积极回应。对欧洲知
识理想的重新奠基以及
对人类此在的深度关怀
成为这个时期哲学的基
本特征。不过，第二次
世界大战的暴戾之气阻
断了这场最后的哲学盛
宴。战后哲学虽然仍旧
不失热闹，但哲学论题
的局部化和哲学论述风
格的激烈变异，已经足
以让我们相信和确认海
德格尔关于哲学的宣判
：“哲学的终结。”海德
格尔不无机智地说：“哲
学的终结”不是“完蛋”而
是“完成”，是把它所有
的可能性都发挥出来了
。他同时还不无狡猾地
说：“哲学”虽然终结了
，但“思想”兴起了。
我们固然可以一起期
待后种族中心主义时代
里世界多元思想的生成
，但另一股文化力量的
重生似乎更值得我们关
注，那就是被命名为“当
代艺术”的文化形式。尽
管人们对于“当代艺术”
有种种非议，尽管“当代
艺术”由于经常失于野蛮
无度的动作而让人起疑
，有时不免让人讨厌，
甚至连“当代艺术”这个
名称也多半莫名其妙（
哪个时代没有“当代”艺
术呀？）——但无论如
何，我们今天似乎已经
不得不认为：文化的钟
摆摆向艺术了。当代德
国艺术大师格尔哈特·里
希特倒是毫不隐晦，他
直言道：哲学家和教土
的时代结束了，咱们艺
术家的时代到了。其实
我们也看到，一个多世
纪前的音乐大师瓦格纳
早就有此说法了。
20世纪上半叶开展的“
实存哲学/存在主义”本
来就是被称为“本质主义
”或“柏拉图主义”的西方
主流哲学文化的“异类”
，已经在观念层面上为
战后艺术文化的勃兴做
了铺垫，因为“实存哲学
”对此在可能性之维的开
拓和个体自由行动的强
调，本身就已经具有创
造性或者艺术性的指向
。“实存哲学”说到底是
一种艺术哲学。“实存哲
学”指示着艺术的未来性
。也正是在此意义上，
我们宁愿说“未来艺术”
而不说“当代艺术”。
所谓“未来艺术”当然
也意味着“未来的艺术”
。对于“未来的艺术”的
形态，我们还不可能做
出明确的预判，更不可
能做出固化的定义，而
只可能有基于人类文化
大局的预感和猜度。我
们讲的“未来艺术”首要
地却是指艺术活动本身
具有未来性，是向可能
性开放的实存行动。我
们相信，作为实存行动
的“未来艺术”应该是高
度个体性的。若论政治
动机，高度个体性的未
来艺术是对全球民主体
系造成的人类普遍同质
化和平庸化趋势的反拨
，所以它是戴着普遍观
念镣铐的自由舞蹈。
战后越来越焕发生机
的世界艺术已经显示了
一种介入社会生活的感
人力量，从而在一定意
义上回应了关于“艺术的
终结”或者“当代艺术危
机”的命题。德国艺术家
安瑟姆·基弗的说法最好
听：艺术总是在遭受危
险，但艺术不曾没落—
—艺术几未没落。所以
，我们计划的“未来艺术
丛书”将以基弗的一本访
谈录开始，是所谓《艺
术在没落中升起》。
孙周兴
2014年6月15日记于沪
上同济