这是一本能让读者快速而愉悦地了解世界艺术发展史的完美极简指南。无论是画廊和博物馆爱好者，还是对视觉艺术有广泛兴趣的爱好者，读过这本便携且不可或缺的书，将会熟悉世界艺术史中极具代表性的60个流派，认识世界著名的博物馆和主要艺术收藏，知晓塑造艺术世界的重大运动。
全书内容简明而丰富，涉及了从文艺复兴时期的古典主义到后现代的数字艺术的所有经典风格、流派、代表艺术家、代表作品等。文字引人入胜，图片精彩细腻，编排妙不可言——原来，系统地欣赏艺术也可以如此轻松！

斯蒂芬·利特尔，毕业于英国考陶尔德艺术学院，他曾在旧金山亚洲艺术博物馆（1977-1982年）、克利夫兰艺术博物馆（1987-1989年）和檀香山艺术博物馆（1989-1994年）担任策展人。之后在芝加哥艺术学院、火奴鲁鲁艺术博物馆任职，2011年加入洛杉矶市艺术博物馆，现在于伦敦艺术学院任职。

引言
导读
文艺复兴
文艺复兴
国际哥特主义
古典主义
世俗主义
碑铭主义
人文主义
理想主义
透视主义
幻觉主义
自然主义
矫饰主义
巴洛克和洛可可
巴洛克
寓言主义
巴洛克古典主义
虔敬主义
宗派主义
姿态主义
情感主义
卡拉瓦乔主义
绝对主义
洛可可
学院主义
新古典主义
19世纪
19世纪
浪漫主义
东方主义
中世纪主义
拉斐尔前派
现实主义
唯物主义
印象派
新印象派
分离主义
唯美主义
象征主义
后印象派
现代主义
现代主义
野兽派
原始主义
表现主义
立体主义
未来主义
达达主义
至上主义
（俄国和国际的）构成主义
新造型主义
超现实主义
空间主义
抽象表现主义
社会现实主义
后现代主义
后现代主义
观念主义
新观念主义
新表现主义
极简主义
感觉主义
数字主义
行动主义
超扁平风格
国际主义
艺术家名录
术语表
年表
推荐参观的博物馆列表
图片版权

本书介绍了文艺复兴早
期至今西方艺术流派，书中
并未列尽所有，但涵盖了最
重要的部分。下面的内容将
介绍四种定义艺术流派的方
法。读者熟悉这些定义后既
方便阅读本书，同时可以了
解艺术家、评论家和历史学
家是如何辩论并塑造艺术史
的。有些流派是艺术家定义
的，有些是由历史学家通过
回溯定义的，有些囊括了诸
多艺术思潮，还有些则是更
大型的文化运动的一部分，
这些文化运动以艺术为载体
，但也不限于艺术。
在阅读使用本书前，需
要注意的是，有些艺术和艺
术家不仅仅归属于一种流派
，而有些则不属于任何一种
。这些流派没有严格的分类
，且每个流派内部有时也会
发展、演变，出现分歧，这
会导致同属一个流派的艺术
家之间的风格存在巨大差异
。没有哪一种流派的定义是
一成不变的，因此对于某个
流派的定义，以及对于某位
艺术家或艺术作品为何属于
（或不属于）该流派产生疑
问是合情合理的。
有时，阐述某个流派不
属于哪类风格，或是反对什
么，要比简单地给它下定义
更容易。有些流派的定义非
常清晰，有些则非常模糊。
我们学习各流派时需要在特
性和共性间自如地转换视角
，或在这个过程中多提出问
题，而不是寻找答案。有些
流派是由问题和答案共同定
义的。例如，为什么立体派
喜欢拼贴图形？其中一个原
因就是拼贴能混淆艺术作品
的垂直面和桌面的水平面，
这其实就是立体主义的部分
定义。它利用拼贴来迷惑我
们对水平和垂直表面的视觉
感知（和错觉）。
直到19世纪，许多艺术
家才有意识地自行定义流派
，比如“印象派”和“自然主
义”。到了20世纪，随着现
代主义的出现，大多数艺术
家在职业生涯的某个阶段都
会参与定义和塑造某个流派
，并将其视作特定的艺术运
动。这种趋势一直持续到21
世纪。现在的艺术家们不太
喜欢将作品与某种流派联系
起来，担心被定义后很容易
被时尚裹挟。
流派可视作学习艺术史
的指南，通过灵活变通地了
解各种艺术风格，你可以学
到更多知识并享受其中。学
习各个流派可不是为了考验
你迅速归类或者辨认艺术作
品的能力！
四种类型的主义
1 视觉艺术趋势
如：透视主义、幻觉主
义
这些流派是视觉艺术所
特有的，形成了影响许多不
同艺术家作品的广泛趋势。
例如在文艺复兴时期，大部
分艺术家的作品都会体现透
视主义，但这些艺术家不会
把自己称为“透视主义者”。
这种类型的主义体现了视觉
艺术中的某种趋势，使我们
能够更容易地评估其作用和
重要性。
2 文化大趋势
如：浪漫主义、古典主
义
这些流派对艺术的影响
只是对整个文化领域影响的
一部分，也是这四种类型里
范围最广的一种。有些艺术
家可能认同这种艺术流派，
有些则不认同，但大多数艺
术家的作品都可以与其联系
起来讨论，因为它们在整个
文化大环境中很盛行。浪漫
主义影响了19世纪的文化和
政治。有些艺术家自认为是
浪漫主义者，或认同浪漫主
义的价值观，有些则不然，
但浪漫主义是影响甚广的文
化思潮，所以这一时期的大
多数作品都与之相关。例如
，我们可以这样问：德拉克
洛瓦作品中的浪漫主义体现
在何处？安格尔为什么要抵
制浪漫主义？
3 艺术家定义的运动
如：未来主义、至上主
义
20世纪是艺术家自定义
和推动各种流派的高潮时期
。这些主义可以被看作是相
对独立的艺术家群体共同认
定的目标和价值观。许多艺
术家，如未来主义者，发表
宣言并公开声明未来主义的
重要性或意义、其愿景，以
及与过去和未来艺术作品的
联系（或者没有联系）。这
些主义往往是最容易讨论和
给出准确定义的。
4 回溯性标签的运用
如：矫饰主义、后印象
派
有些流派是评论家或历
史学家定义的，它们的含义
和适用性常存在争议。矫饰
主义（Mannerism）一词不
是由矫饰主义艺术家
（Mannerist）自己创造的
，而是由不喜欢他们作品的
艺术家发明的。艺术史学家
们探讨了这些术语的演变。
许多术语就像矫饰主义一样
，一开始是具有贬义的，后
来则变成了特定时期艺术风
格的既定参考术语。即便如
此，“矫饰主义”的定义仍无
定论，而“矫饰主义”含义的
演变史与其艺术本身一样，
都是艺术史的一部分。
艺术史学家通常运用这
些术语来辨识不同艺术家作
品中的相同元素。后印象派
是罗杰·弗莱（Roger Fry）
创造的，目的是让人们注意
到高更（Gauguin）和德劳
内（Delaunay）等不同艺
术家作品中的共同精神内涵
。