海因里希·沃尔夫林（Heinrich Wolfflin，1864-1945），雅各布·布克哈特的学生和继承者，瑞士巴塞尔大学艺术史教授，一位开拓性的艺术批评家。他采用了一种新颖而严密的科学研究方法，通过形式分析来欣赏艺术作品。他教我们怎样去看一幅画，并创造了一套将我们所见记录下来的语汇。
《古典艺术》首版于1899年，是沃尔夫林最早运用这种方法的著作之一，也被贡布里希评价为他最好的艺术史著作。本书讨论了意大利文艺复兴时期的主要大师——莱奥纳尔多、米开朗琪罗、拉斐尔、巴尔托洛梅奥修士、安德烈亚·德尔·萨尔托的作品，并对盛期文艺复兴艺术若干主导性原则进行了阐释。作为这一时期艺术的鉴赏手册，《古典艺术》是不可超越的，因为它将严谨的方法与对那些不易分析的品质的敏锐感觉力结合了起来。
本书包括赫伯特·里德撰写的序言，并收入了正文所论及的近200件绘画与雕刻作品的插图。

中译本前言
序言（赫伯特·里德）
英译者按语
首版前言
第二版和第四版前言摘录
导言
第一部分
第一章 先辈们
第二章 莱奥纳尔多
1.《最后的晚餐》
2.《蒙娜·丽莎》
3.《圣母子与圣安娜》
4.《安吉亚里之战》
第三章 米开朗琪罗（1520年之前）
1.早期作品
2.西斯廷礼拜堂天顶画
历史画
《先知》和《德尔斐的女预言家》
《奴隶》
3.尤利乌斯二世陵墓
第四章 拉斐尔
1.《订婚》和《下葬》
2.佛罗伦萨的若干圣母像
3.签字厅
《辩论》
《雅典学院》
《帕尔纳索斯山》
《法学》
4.赫利奥多罗斯厅
《驱逐赫利奥多罗斯》
《解救圣彼得》
《博尔塞纳的弥撒》
5.挂毯底图
6.罗马肖像
7.罗马祭坛画
第五章 巴尔托洛梅奥修士
第六章 安德烈亚·德尔·萨尔托
1.圣母领报教堂的湿壁画
2.赤足修士修道院的湿壁画
3.圣母像和圣徒像
4.安德烈亚作的一幅肖像
第七章 米开朗琪罗（1520年之后）
1.美第奇礼拜堂
2.《最后的审判》和圣保罗礼拜堂
3.衰退
第二部分
第一章 新的理想
第二章 新型的美
第三章 新的图画形式
1.平静，开阔，团块与尺寸
2.单纯性与清晰性
3.复杂性
4.统一性与必然性

如何真正看懂西方绘画？不妨从这本经典中的经典开始。
本书意在强调意大利古典艺术中的艺术内涵，这是在16世纪臻于成熟的艺术。任何想了解它的人最好别怕困难，就是说，要让自己了解充分展开的现象，因为只有在这种现象中这一艺术的全部本质才暴露无遗，而且只有在这种现象中才能首先获得批评的标准。