高居翰的这部中国绘画通史著作，图文并貌，以一个外国人的眼光，来欣赏中国名画，由多幅作品串起对画史的解说，是雅俗共赏的艺术读物。自1960年首度出版英文、法文、德文版以来，它一直是西方最受欢迎的简明《中国绘画史》，不断再版。作者融合了西方汉学及艺术史的方法，以各时代最具代表性的作品，讨论和分析了中国绘画史的衔接与转变，也尝试将中国绘画的意向和含义与思想史、社会史、经济史的种种因素联系起来，向广大读者清晰介绍了他以及诸多行家集体努力而达到的对中国绘画的看法。此外，书中也精选了美国、日本、台北故宫的大量名作，并对它们进行了细致解读。以实在的例子、具体的描述、渐进的叙述、专业的视角，带领观众一同进入历史的轨迹。

李渝（1944-2014），生于重庆。台湾大学外文系学士，美国柏克莱加州大学中国艺术史硕士、博士。曾任教于美国纽约大学东亚系，担任香港浸会大学“国际作家工作坊”驻校作家、台湾大学“白先勇文学讲座”客座教授。
1983年获“时报文学奖”甄选小说首奖，2014年获“金鼎奖”图书类出版奖文学图书奖并入围“台北书展大奖”小说类。
著有小说集《温州街的故事》《应答的乡岸》《夏日踟躇》《贤明时代》《九重葛与美少年》、长篇小说《金丝猿的故事》、小说与艺术评论《族群意识与卓越风格》《行动中的艺术家》《拾花入梦记》、画家评传《任伯年》，并有译作《现代画是什么？》《中国绘画史》。

致新读者
致中文读者——原著者序 高居翰
就画论画——译者序 李渝
一 早期人物画：汉、六朝及唐（2～9世纪）
二 早期山水：六朝至宋初（4～11世纪）
三 宋代山水：中期（11～12世纪）
四 五代及宋人物（10～13世纪）
五 山水人物及庭园人物（4～13世纪）
六 宋代的花鸟与畜兽（10～13世纪）
七 南宋院派山水：马远、夏、马麟（12～13世纪）
八 宋代文人画及禅画（11～13世纪）
九 元初画家：钱选、赵孟、高克恭（13世纪末～14世纪）
十 元末画家：四大家及盛懋（14世纪）
十一 明初画院及浙派：边文进、戴进、吴伟（15世纪）
十二 吴派：沈周、文徵明及其追随者（15～16世纪）
十三 周臣、唐寅及仇英（16世纪）
十四 董其昌及明末绘画（16～17世纪）
十五 清初绘画：正传大家（17～18世纪初）
十六 清初绘画：独创主义者（17～18世纪初）
十七 十八世纪：扬州八怪及其他画家（18世纪初）
年表、画家小传
图序
索引
参考书目
新版译者后记

重读这本写在半个世纪
以前，1960年出版的《图
说中国绘画史》，经验颇为
奇特，我好像在读一本别人
的著作，而此人我不是从未
谋面，就是好久没想起他了
。他是一个比现在的我更好
的作者，可他也有一些稀奇
古怪的想法，其中一些在今
天的我看来，似乎是执迷了
点。我很高兴能回顾一下当
时书写的情况，谈谈有关的
几件事。
首先讲讲一个年轻又无
名的我是怎么起笔的故事—
—那时我正忙于写博士论文
，所以还是个研究生。当时
最著名也是最好的美术书籍
出版家艾尔伯特·史基拉
（Albert Skira）决定出一套
新的亚洲绘画丛书，请当时
同样著名的喜龙仁（Osvald
Siren）写中国绘画部分。
但是那时喜龙仁刚出版七大
册中国绘画史，签有一纸若
干年内不可撰写另一本中国
绘画史的合约。他自己没法
做这事，又不情愿把这个机
会让给博学的同侪们——他
恨他们，他们也恨他——就
跟史基拉说，何不问问这青
年美国作者James Cahill？
于是我在华盛顿弗瑞尔美术
馆（Freer Gallery）工作的
一天，大人物艾尔伯特·史
基拉光临，走进当时正在写
阿拉伯绘画卷的瑞查·艾廷
浩森（Richard
Ettinghausen）的办公室。
瑞查把我叫进去，介绍我，
我马上就跟史氏说该由谁写
，名单从我老师罗樾（Max
Loehr）开始。史氏打断我
：“就要你写。”我一听，差
点没掉穿进地板里去，这真
是太意外了。
当时史基拉因以极具创
意的方式出版各种漂亮的美
术书籍而在业界享有盛名：
他书中所有的图片都跟文字
同步编排，而不是聚放在文
末，同时还附有大量的局部
细节图片，张张笔线清晰，
又全是彩色的。他熟识欧洲
绘画，有时自己选择画作，
然后雇请别人连图成章撰写
叙文。对叙文他是不太在乎
的，别人写的部分他既然认
为无关紧要，也就把书都算
成了他自己的著作。但是对
中国绘画他一无所知，于是
这回只好全靠我。写中国卷
的时候，每隔两星期他来纽
约处理业务，我就从华盛顿
特区过去，跟他磨一个晚上
，把选好的图片拿给他看，
征求同意。我带他去拜访纽
约地区的两位著名收藏家，
王季迁和翁万戈先生。史基
拉觉得两位的姓氏颇为有趣
，很喜欢念在口中，老是问
我：“你说的是王先生还是
翁先生？”可是，对我的画
作选择他开始抱怨起来。记
得一次他跟我说：“石头和
树，Cahill先生，石头和树
，你拿来的就是石头和树，
我的读者要看的是人、房子
，还有故事。”我得跟他解
释为什么最好的中国画是山
水画，而山水画大半都是石
与树，间或有些空处，有些
屋舍和人物等。整个晚上我
们往往就这样度过，先去酒
吧，再去吃饭。此时史氏的
酗酒问题已经很严重，一晚
下来越发语无伦次，等到我
们走进顶级饭店如“四季”时
，他可能已经没法吃饭了。
无论如何，我们完成了
这本书，1960年出版，而
且即刻获得普遍好评。人们
最常说的是，“书读起来好
像读小说一样”，有些美术
史学者也许会认为这评语是
侮辱，可我那时，以及现在
，都觉得是赞美；它使用了
一种现在被认为是不太荣誉
的“叙事艺术史”（narrative
art history）的写法，却使
书读起来轻松又愉快。
图、文同步进行，允许
了一种好像坐在教室里上旧
时幻灯片课一样的写法，观
者一边看幻灯影像一边听我
解说，这种写法在美术书籍
中并不常见，我相信用在这
里是颇具功效的，也就是说
，我使用了图画与叙文之间
的新的紧密关系，推进了一
种视觉或图说美术史
（visual art history）的早
期样式，这种图说美术以后
我不但加以提倡，而且屡屡
尝试。在我旨在处理俗世绘
画的近作《致用和怡情的图
画》中，对此一论点我可是
执行得特别热心；我坚持书
里所有插图，包括细节图片
，都得用彩色印制，而且所
有图片从头到尾都得与文字
同步编排。这本书的中译本
也即将由三联书店出版。
我对《图说中国绘画史
》里的画作选择有一些评语
；如果今天选，会有不同的
选法：
页39：高克明《溪山雪
霁》（局部），及页81，传
宋徽宗《竹石双禽》。此二
图我今天怀疑都非真迹，而
是张大千伪作：我不能完全
确定此事，但如果今日选图
，会撤换为其他作品。
页74：佚名《猿马图》
。我仍相信这是一幅重要的
古画，但似乎始终无人注意
，也许我会把用于它的篇幅
移至别用。
有几位人士认为马麟的
画作选用得太多了，甚至比
父亲马远还多。说得没错，
今日若写，将有调整。那时
我方“发现”马麟，觉得该为
他身为著名画家之子之不易
而申诉。
页151：陆治山水。此轴
颇缺兴味，今日不会再用。
页174：前为孔达收藏（
Victoria Contag）的董其昌
《秋山图》，我仍相信是真
迹，而且是画家的重要作品
，可是今天我会用另一幅更
有力的替换它。
我也该谈谈书中图片是
如何地得来不易。我与史基
拉最喜欢的摄影师亨瑞·伯
维尔（Henry Beville）先去
日本，再去台湾——这是我
们能踏上中国大陆之前——
伯维尔带了大批设备，每幅
画用8×10英寸的