雨果被认为是世界文学史上最伟大的作家之一，他同样是位才华横溢的画家，或者正是因为他在文学领域太过璀璨的光芒才遮蔽了他的绘画天赋。他喜欢在旅行间隙把所见所闻如获至宝般记录下来，告诉好友和家人，而信纸的空隙和背面就为他提供了作画空间。雨果的画类似中国水墨画，注重意趣，讲求神似。
《雨果旅行画记》收录了雨果几十年间游历欧洲大陆各地的文字，从中可以一窥19世纪的欧洲风貌以及雨果的个人趣味。

维克多·雨果（Victor Hugo，1802-1885），法国文学大师。十九世纪前期浪漫主义文学运动领袖，被称为“法兰西的莎士比亚”。雨果经历了十九世纪法国的所有重大事件，1841年被选为法兰西学院院士。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，代表作为《巴黎圣母院》和《悲惨世界》。

译序：一本画记带你游览欧洲山水风光
引言：维克多·雨果的绘画
Ⅰ．诺曼底、布列塔尼、庇卡底
Ⅱ．比利时
Ⅲ．法国中部、香槟、阿登与洛林
Ⅳ．法国西南、比利牛斯山与西班牙
Ⅴ．莱茵河
Ⅵ．泽西岛
Ⅶ．根西岛
Ⅷ．瑞士
Ⅸ．卢森堡

一本画记带你游览欧洲
山水风光
对于法国作家维克多·雨
果（1802－1885），可谓
无人不知。作为世界文坛的
一座奇峰，他创作的《巴黎
圣母院》（1831）不仅是
浪漫主义的巅峰之作，而且
赋予中世纪建筑艺术研究一
股全新的活力；他在流亡期
间完成的史诗小说《悲惨世
界》（1862），更是承前
启后，通过对比原则实现了
浪漫主义与现实主义的完美
结合。无独有偶，这两本小
说还于2000年同时入选《
纽约时报》世界十大名著之
列。1885年5月22日，雨果
与世长辞，法国政府并未多
虑，便决定将他的遗体安葬
在先贤祠之内，近两百万巴
黎民众自发为伟人送殡，亦
如高堂正门三角楣上镌刻的
那句“祖国感谢伟人”所言。
然而，雨果在世期间，甚至
时至今日，却很少有人知道
他文学领域之外的绝世才华
。
今年九月，笔者受上海
译文出版社之邀，有幸翻译
《雨果旅行画记》。在此之
前，我眼中的雨果是一位蜚
声世界的文豪；随着翻译工
作推进，我逐渐认识到，正
如中国古代的诗人，他同样
是书画兼备的天才。或许，
艺术的诸多门类，都一脉相
承、触类旁通吧！在艺术评
论家泰奥菲尔·戈蒂耶
（1811—1872）看来，雨
果本可轻易成为一位伟大的
画家，但他却“并不以绘画
自居……必须得有慈善事业
的圣洁劝诱，才可从他那里
获得出版这些画稿的许可。
”雨果在世期间，虽从未中
断绘画，但他更多将其作为
一种消遣，而非像职业画家
那样刻意为之。对于用纸他
并不太讲究，时常是在信中
作画；对于用料他则以墨为
主，颇有中国水墨画的神韵
。
国内学者程曾厚就雨果
传世的画作数量，曾向巴黎
橘园美术馆前馆长皮埃尔·
若热尔（Pierre Georgel）
请教，而后者经过多年考证
认为约在3500幅。尽管留
有数量如此庞大的作品，但
我们的“画家”生前却仅出版
过一本《雨果画册》
（Dessins de Victor Hugo,
1862）。这本画册共收录
雨果的十三幅作品，由刻版
家保罗·舍奈铜版雕刻，泰
奥菲尔·戈蒂耶作序，其中
包括《敦刻尔克近郊》(Prè
s de Dunkerque)、《古堡
》(Burg)等优秀画作。其实
，雨果之所以同意出版这本
画册，因为他当时住在根西
岛结识了不少贫苦人家，其
目的正是用所得俸禄“每周
一次，给贫穷的孩子开一顿
饭”，并本着互助友爱的精
神不时在衣物上接济他们。
作为浪漫主义文学的大师，
“自由、平等、博爱”的精神
不仅体现在他笔下的人物身
上，更体现在他自己的行动
之中。
在我译《雨果旅行画记
》之际，适逢2019年上海
明珠美术馆举办的“维克多·
雨果：天才的内心”展览。
对国内大多读者而言，这无
疑是一次近距离欣赏雨果画
作的机会。我欣然前往一睹
展出的画作，由此得以感悟
雨果的惊世才华。原来我们
崇敬的伟大作家，居然在设
计、绘画等方面亦有如此高
超的造诣，并有如此丰富的
游记、书信、画作传世，这
实在令人刮目相看。这本画
记将大师的部分画作，与他
写给亲友的信件和游记合二
为一，在交代雨果创作时间
地点的同时，也很好地再现
了大师的处境以及他观察世
间万物的视角。无疑，这种
图文并茂的形式，要比任何
单纯的游记或画册更能激发
读者的兴趣。这本画记中，
不少是雨果写给妻子阿黛尔
的信件。在一位风流丈夫向
自己的妻子倾诉脉脉温情时
，雨果在信中多次流露出对
茫茫大海的迷恋，对璀璨星
辰的向往。因为在他看来，
自然以其神秘莫测的力量造
就的伟物，任何艺术家的杰
作都难以与之竞相较量。
在1836年游历布列塔尼
期间，看到浩瀚的大海，雨
果喜不自胜，急切地赤身奔
向大海，“海浪每次把我包
围，并将我冲到泡沫之中，
那都是一件极其美妙的事情
。”其实，雨果对于大海抱
有独特的情怀，或许正是罗
曼·罗兰（1866-1944）所谓
的“海洋情感”。在上海刚结
束的画展上，雨果创作的
200多件作品中，那幅名为
《我的命运》（Ma Destiné
e, 1857）的钢笔水墨／水
粉画尤其吸引我的目光。在
波涛汹涌的大海上，狂风正
卷起巨浪袭来，一条小船飘
摇在浪尖，上空一缕青烟随
风而散。此处，雨果借风雨
飘摇的小船与滔天巨浪的激
烈争斗，来承托自己颠沛流
亡的人生境遇，意气之中不
屈不挠的那种豪迈精神尽现
纸面。
除写给妻子阿黛尔
（1803-1868）与个别几位
好友的信件外，这本画记中
取材最多的莫过于他的游记
《莱茵河：致友人书》（Le
Rhin：lettres à un ami）。
这本游记首次于1842出版
，由雨果于1838—1840年
三次与朱丽叶·德鲁埃
（1806-1883）游历莱茵河
畔期间，写给远在巴黎的妻
子阿黛尔的二十几封信组成
。在这本出色的游记中，雨
果以优美的文字和灵动的笔
触，记述沿途见闻，采撷古
老传说，描绘壮丽风光，勾
勒古堡陋厦，为我们精彩呈
现了莱茵河畔的山水建筑与
人文风貌。古今中外，大凡
圣贤豪杰，无不对山水具有
一种独特的情怀，正如孔子
在《论语·雍也》中有云，“
知者乐水，仁者乐山。”君
子仁智之德，实见于山水之
乐也。作为百溪之王，江

天才的灵魂，难以企及，雨果就是。除了在文学方面才华横溢之外，他的绘画也可圈可点。法国著名艺术评论家泰奥菲尔·戈蒂耶认为：如果雨果没有成为作家，将会是个伟大的画家。《雨果旅行画记》收录了雨果前往比利时、法国南部、西班牙、瑞士、卢森堡等地的游记，随手涂鸦的作品，以及写给友人的明信片。雨果的伟大不仅体现在《巴黎圣母院》《悲惨世界》这些气势磅礴、构架宏伟的小说中，他的游记作为文学小品，同样可以一窥雨果别样的人生阅历，他的审美情趣，以及他的绘画天赋。

引言：维克多·雨果的绘画
泰奥菲尔·戈蒂耶
看到维克多·雨果的名字用奇特的字体，出现在以暴风雨和建筑物为背景的封面上，公众肯定会倍感惊讶，后面竟然章节、颂歌、散文、诗句全无，始终是大诗人在持笔作画。只是这一次，他手中的笔并不去勾勒那些像光线一样多彩、如水晶一般流动、似无穷那样深邃并永存在人们记忆当中的词语；这支笔自得其乐，全然不受支配，在意念的空地随意涂抹，里面憧憬着记忆的模糊轮廓、迷雾虚掩的美景、奇异绝妙的幻想以及无意识下不经意间的神来之笔。曾经多少次，当我们每天步入这位杰出作家的内心世界时，也并未投去任何惊羡的一瞥，去留意一滴墨汁或咖啡如伺会在一枚信封或随手捻来的一片纸上，化为风景、城堡或异域的海岸，又或从光与影的冲击当中，产生一种意想不到、摄人心魄、神秘莫测的效果，让专业画家都为之叹服。大诗人任凭晕线恣意延伸，一边又像他写作那样交谈，虽时而恢宏，时而亲切，却总是精妙绝伦。等告辞的时刻到来，人们争抢着这些由雄狮的利爪划出的画作，而他通常还根据画稿的特征和得画者的性格，以拉丁文、西班牙文或法文附赠几句亲切的献词。他的门生或信徒当中，无不精心保留这些即兴绘制的画作。这些作品要比他的手稿更为罕见和珍贵，因为它们揭示出作家鲜为人知的一面。由于数量尤其庞大，这并非全部画作，而只是人们可以汇集的作品，有幸经保罗·舍奈先生刻版誊印，然后编成这本书，或毋宁说这本画册。从今往后，这无疑将是维克多·雨果全集不可或缺的补充。
从作家可塑的豪情来看，不难猜想他本可轻易成为伟大诗人那样的伟大画家；以他具备的客观写实能力，他本可像用于文学那样，将这种能力用于绘画之中。然而，他从未将这份天赋超出单纯的消遣之外，因为他深知一个人只从事一门艺术并不为过。所以，维克多·雨果并不以画家自居。若说我们经常看到有些杰出的大师，相较于为他们带来荣耀的艺术，自己的次要才华才更让他引以为傲，那我们的诗人则绝非此类人物；因为必须得有慈善事业的圣洁劝诱，才可从他那里获得出版这些画稿的许可。
我们知道维克多·雨果是个不知疲倦的漫步者，对此他本人在诗中曾多次指涉。这位深沉而神秘的浪客，缪斯女神总是陪伴左右。他喜欢在隐秘中恣意寻找孤独，喜欢自然在无人造访、身形毕露、毫无掩饰的情况下步入它的怀抱。他漫步穿过草原，成排的杨树在晚霞中现出怪异的剪影，仿佛行进的幽灵队列；清晨时分，当黎明的微风拂动路边幽暗处那棵虬屈的古榆，一位行人从晨曦泛白的天际瞥见这黑色的颤动，而你们又从一节诗或一幅画中再次找到他的身影。诗人具有一双幻视的眼睛，正如他谈到的阿尔布雷希特·丢勒；他以奇特的视角审视万物，而借各种形式隐蔽的生命，又以神秘的活动展现在他的眼前。森林怪异地蠢蠢而动，树根在土壤中摸索，正如蛇返回洞穴那样。那些扭曲的树干、畸形的枝条，仿佛鬼魅伸出的手臂；老树干上的结节，像注视你们的眼睛，而在拂动的树叶下，我们似乎还看到疾行的白衣幽灵。
这种从自然之中剥离奇幻的禀赋，维克多·雨果在审视建筑时并不缺乏。他既擅长呈现废墟的阴冷恐怖，又能展现森林的隐秘可怖。在他的才华之中，有几分皮拉内西的天赋，这位建筑大师以黑色铜雕带来梦幻与噩梦的质感。正如皮拉内西，他喜欢漫步于遗弃的建筑废墟，喜欢走下摇晃不稳通往深处的楼梯，喜欢在走廊没有出口的幽暗迷宫里徘徊、手持安妮·拉德克利夫昏暗的油灯。然而，过多强调这种超凡的才华毫无用处。所有人都(重)读过《巴黎圣母院》，我们完全可以说，是这本小说拯救了法国的中世纪艺术，并赋予考古学一股抒情的活力。
于是，我们的幻想家动身出发。一首诗篇在他的头脑中飞舞，它上下振动翅膀，试着乘风翱翔。他缓慢信步前行，丝毫不受意志支配。他已经离开城市，万物在他不见而视的眼中浮现。一幅幅由现实与虚幻、黑暗与光明构成的画面相继延展，它们与内心视觉融为一体，表现出超自然主义色彩。时而，在几片树丛之中，华兹华斯的钟楼无声地伸出手指直达苍天，似乎让大地记着上帝依然在天上；时而，在夕阳照亮的那方天空，一片积满雨水的带状阴云，像条腹部鳞片无光的鳄鱼在移动，天边清晰地现出一座奇幻古堡的锯齿状轮廓，上面耸立着灯罩似的屋顶、尖塔、烟囱和球形小钟楼，近处则是一簇奇异的树丛。在更远处山谷折弯的地方，一间茅屋隐没在枝叶之中，一缕炊烟昭示着它的存在，说明那里尚有人居住。在山谷尽头，山势收窄变陡为峡，一座早已被毁、破败不堪、几近垮塌的堡垒只有城墙依然屹立，而墙体石块已经和山岩连为一片。一棵枝干扭曲的枯树，正对一栋废弃的建筑，除小教堂的钟楼已所剩无几。在对面的山坡上，一块怪如人形的岩石，好似浪漫主义时期的沃尔内，在面对这片废墟沉思。
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