《归结为同一原理的美的艺术(精)》于1746年在巴黎首次出版。这本书在艺术史和美学史上具有重要意义，其中将诗、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、演讲术及建筑等统称为“美的艺术”，认为它们遵循同一原理，即都是对美的自然之模仿，从而对现代艺术体系的建立具有重大影响。本书分为三大部分。第一部分讨论艺术如何模仿美的自然，包括艺术的分类与起源、天才如何通过模仿美的自然来产生艺术、模仿的方式，以及演讲术与建筑如何异于其他美的艺术等。第二部分主要关注趣味及其与模仿的关系，探究趣味的种类与法则，趣味如何模仿自然，如何评价作品等。第三部分涉及诗（包括史诗、悲剧、喜剧、抒情诗等）、绘画，还有音乐与舞蹈。在巴托看来，模仿原理适用于这几种美的艺术，而它们也因此属于同一体系，具有某种共通性。

献给太子殿下
前言
第一部分 通过创造艺术的天才之本性确立艺术之本性
第一章 艺术的划分与来源
第二章 天才只有通过模仿才能产生艺术；什么是模仿
第三章 天才不应按原样模仿自然
第四章 天才应在何种状态下模仿美的自然
第五章 论艺术模仿的方式
第六章 演讲术与建筑如何区别于其他艺术
第二部分 通过自然和趣味法则确立模仿原理
第一章 什么是趣味
第二章 趣味之对象只可能是自然
第三章 引自趣味史本身的证据
第四章 趣味法则的唯一目标即对美的自然之模仿
第五章 趣味的第二条普遍法则
第六章 每件艺术品都有特别的规则，而趣味只能在自然中找到它们
第七章 第一个结论：好的趣味总体上只有一种，具体则有多种
第八章 第二个结论：艺术既为自然之模仿，便要通过与自然的比较来被评判
第九章 第三个结论：自然之趣味既然与艺术之趣味相同，便只有一种趣味适用于一切，包括风俗在内
第十章 第四个也是最后一个结论：尽早培养趣味是何等重要，以及我们应当如何对趣味进行培养
第三部分 模仿原理通过其在不同艺术门类中的应用而得到验证
（一）诗的艺术蕴含于对美的自然之模仿
第一章 我们反驳那些与模仿原理相反的看法
第二章 诗的各个类别在于模仿
第三章 诗歌内容的普遍规则蕴含于模仿
第四章 诗歌风格的规则蕴含于对美的自然之模仿
第五章 史诗的所有规则均蕴含于模仿
第六章 关于悲剧
第七章 关于喜剧
第八章 关于田园诗
第九章 关于寓言诗
第十章 关于抒情诗
（二）关于绘画
（三）关于音乐和舞蹈
第一章 应通过语调与动作了解音乐和舞蹈的特性
第二章 激情是音乐和舞蹈的主要对象
第三章 全部的音乐和舞蹈都要有某种意味、某种含义
第四章 作为表现手法的音乐和舞蹈所应当具备的性质
第五章 关于美的艺术之结合
索引
后记

夏尔·巴托神父（Charles
Batteux,1713—1780）是18
世纪法国的知名学者，著述
宏富，撰写、翻译和主编了
大量作品，涉及修辞学、历
史、哲学、语法等多个领域
。《归结为同一原理的美的
艺术》（以下简称《归结》
）一书于1746年初版”，并
于次年修订再版。这是巴托
早年的代表作，集中体现了
他对美学与艺术基本问题的
思考，在18世纪法国美学中
占据重要地位，对西方美学
史和艺术史理论产生了深远
影响。
在欧美学界，该书的现
代版本主要有让-雷米·芒蒂
翁注释的1989年版法文校
勘本与2015年出版的由詹
姆斯·扬翻译和注释的英文
译本5。这两本书，尤其是
后者，产生了一定的影响，
使巴托重回当代读者的视野
，在国内亦引发关注。现在
呈现在我们面前的这部中译
本以1747年修订本为基础
，参考校勘本和英译本，并
附有详细的注释，希望可以
使更多的国内读者一窥该书
全貌。
一、巴托生平和主要作
品
巴托一生以教书为业，
他的诸多著述也带有教学的
痕迹，即对前人的种种论述
加以梳理和总结，并将其纳
入一个体系。巴托生于
1713年，自幼学习希腊罗
马文学，精通古典语言，年
仅24岁即在家乡附近的兰斯
大学担任修辞学教授。
1743年，他在30岁时来到
巴黎，先后任教于利雪公学
和纳瓦尔公学。从1750年
起，巴托执掌皇家公学”的
希腊罗马哲学教席，此后声
名日隆，1754年当选法兰
西铭文和美文学院院士，
1761年又当选法兰西学士
院院士，拥有了崇高的学术
地位。
《归结》一书是巴托撰
写的第一部著作。其后，巴
托根据这部书提出的理论和
对艺术分类的结构，加以扩
展，增添了许多论述和实例
，于1747-1748年出版了四
卷本《按练习分类的美文课
》（Cours de belles
lettres:distribué par
exercices）。该书的1753
年版更名为《美文课或文学
原理》（Cours de belles
lettres,ou,Principes de la
littérature）,1755年版又更
名为《文学原理》
（Principes de la littérature
），此后不断再版，内容也
不断扩充。《归结》亦被全
文收入，成为《文学原理》
的第1卷。除此之外，巴托
的重要作品还包括《基于其
自身论著的伊壁鸠鲁伦理学
》（La Morale d'Epicure tir
ée de ses écrits,1758）和
《论演说结构》（De la
construction oratoire,1763
），后者也被收入《文学原
理》这部巨著。由此观之，
《归结》虽然是巴托早年的
作品，却提纲挈领，成为其
众多著作在构思上的出发点
。此书探讨的是理论问题，
行文却明白晓畅，且多用修
辞手法，包括很多形象的比
喻，充满个人化的风格。
……
结语
从18世纪起，“美的艺术
”的概念和体系开始形成，
并被广泛接受、传播和使用
。对于艺术史和美学史而言
，这是划时代的事件。巴托
的“5+2”分类法，将以诗和
戏剧为主的文学，以绘画和
雕塑为代表的视觉艺术，以
音乐为代表的听觉艺术，以
舞蹈为代表的动作艺术，以
及源于实用性的建筑和演讲
术，一并纳入“美的艺术”的
框架，强调艺术的审美性而
非实用性。随着这一概念的
广泛应用，绘画、雕塑、音
乐、舞蹈等艺术逐步脱离工
艺的范畴，进入高雅艺术的
行列，拥有与诗歌和戏剧并
列的尊贵地位。这一体系形
成后，通过《百科全书》，
人类的知识有了新的分类；
以此为根据的众多大学和文
学艺术研究机构的设立，使
艺术家有了新的身份，极大
地提高了艺术家的社会地位
。此后，随着时代的发展，
在这一框架中，加入了越来
越丰富的内容，形成了一个
艺术家族。对于美学理论的
发展，“美的艺术”的概念也
具有重要意义。康德的《判
断力批判》专门论述了“美
的艺术”，此后的黑格尔也
在《美学》中将“美的艺术”
作为主要研究对象。到了20
世纪初年，马克斯·德索又
提出“一般艺术学”“的研究
概念。这些都是“美的艺术”
在后世乃至当代的延伸和发
展，体现了这一概念的强大
生命力。近年来，先锋艺术
和大众文化的兴起，更让学
界开始重新审视艺术的边界
并回望“美的艺术”的形成过
程。在这一语境下，作为“
美的艺术”概念提出和推广
过程中的重要文本，巴托《
归结》一书的意义也重新受
到关注。
高冀
2022年2月于北京海淀