本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对“风格”与“世变”之关系进行了探讨，如元代李郭风格之发展、浙派画风、吴派画风、文徵明画风之转变等。大多文章都是从一两幅作品风格上的新变切入，联系世变寻找促成风格转变的原因，知人论世，文章立论严谨，史料翔实，论述有力，是一部不可多得的力作。

石守谦，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士，曾任台湾大学艺术史研究所所长、台北故宫博物院院长，现任“中研院”历史语言所研究员。着力从文化史角度探讨画史风格与文化环境的关系，主要著作《风格与世变》、《从风格到画意：反思中国美术史》、《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》，并主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》，另有学术论文多篇。近年主持“移动的桃花源——10至16惜纪山水画在东亚的发展”项目，主张以东亚作为一整体，来对中、日、韩三国的山水画发展进行全盘观察，特别注意三区域间的互动现象。

简体字版序
自序
第一篇 文化史范畴中的画史之变
第二篇 盛唐白画之成立与笔描能力之扩展
一 前言
二 唐代文献里的“白画”
三 盛唐白画实例的分析
四 传统笔描与西来的凹凸法
五 隋唐的大成与传统笔描之再生
六 余论：本土艺术传统与外来刺激
第三篇 “幹惟画肉不画骨”别解——兼论“感神通灵”观在中国画史上的没落
一 前言
二 有关诸说的检讨
三 《丹青引》与“感神通灵”观
四 后世的误解与“感神通灵”观的没落
五 文人与中唐以后的画坛情势
第四篇 南宋的两种规鉴画
一 “伦理的人物画”之检讨
二 以君主为对象的规鉴画
三 早期的“画像规鉴图”
四 马麟的《圣贤图》
五 早期的“故实规鉴画”
六 《却坐图》与《折槛图》
七 余论
第五篇 有关唐棣及元代李郭风格发展之若干问题
一 前言
二 唐棣（1287—1355）生卒年新订
三 唐棣与赵孟颊关系之检讨
四 李郭画风中的政治意识
五 北籍权宦对李郭风格之支持
六 元代文化环境之变与李郭山水画风之衰落
七 余论
第六篇 浙派画风与贵族品味
一 有关浙派兴衰的问题
二 明初宫廷绘画的取向
三 浙派的兴起与金陵的贵族
四 吴伟生平与金陵
五 吴伟画风与金陵
六 金陵浙派势力之衰退
七 金陵文化环境之改变与纯文人艺术品味
第七篇 《雨余春树》与明代中期苏州之送别图
一 前言
二 文微明的《雨余春树》
三 送别图的模式与流变
四 一个文化史的解释
五 余论：《雨余春树》的意义
第八篇 嘉靖新政与文徵明画风之转变
一 前言
二 文徽明受荐入京
三 嘉靖新政实况与《燕山春色》
四 左顺门事件与其后之文徽明
五 返家后之文微明与《松壑飞泉》
六 余论
第九篇 失意文士的避居山水——论16世纪山水画中的文派风格
一 前言
二 清逸深秀的山水风格
三 避居生活的山水画
四 苏州的失意文士
五 南京的失意文士
六 江南对“避居山水”的需求
七 “避居山水”风格的失落
第十篇 石涛、王原祁合作《兰竹图》的问题
一 前言
二 《兰竹图》上所谓的“合作”
三 石涛与王原祁关系之检讨
四 合作画之变型及其文化意义
五 小结

《风格与世变》的初版
距今已有十二个年头。在这
十二年里，许多人与事都经
历了可观的变迁，但我个人
的学术兴趣大体维持未变，
一直在设法以自己认为最适
当的方式去说明中国古代绘
画的历史发展。本书所收的
十篇论文，可说是我自
1984年踏入研究生涯后第
一个阶段的成果，记录着那
十二年中个人在面对这个课
题的一段心路历程。在这个
记录里，有我对某些画史段
落的认知，也有一些个人对
文化与历史的感触。过了十
二年再来看这些文字，虽然
有些地方难称完美，但总的
说来，尚觉仍可坦然面对读
者。所以，当北京大学出版
社对这本“老书”表示兴趣，
决定发行一个简体字版时，
我个人一方面感到十分荣幸
，另一方面也为其将可得到
更多读者的批评而感到高兴
。
本书虽由十篇各自独立
的论文所组成，但只有一个
主题：画史中风格之变与其
文化环境的互动关系。这是
我长期以来持续在探讨的议
题，或许由于能力的限制，
总觉距离完成的目标尚远。
它起自于一个令我个人感到
十分困惑的问题：为什么画
史中会有风格的变化？对这
个问题的探讨，固然可以有
很多不同的角度，也会有不
一样的答案，但我选择了一
个比较倾向于文化社会史的
切入点，希望能对风格之变
提出一些说明。如此的说明
并不排斥其他研究取径的有
效性，也无意于建立什么堂
皇的理论，只是在诚实地面
对我个人于画史理解过程中
的疑惑。
21世纪的美术史研究，
显示出一种几近轻视风格研
究的趋势。我个人无意对此
现象表示任何批评，然而，
对作品的观察与说明，仍应
是美术史研究中的核心工作
，而由作品上所见的风格之
变以及对其所以变的讨论，
也依然值得历史工作者的关
心。对我而言，美术史无论
如何还是“作品的历史”。
石守谦
2008.6.5