本书是诗、书、画融为一体的展览，一方面回溯中国水墨画与中国汉字相互启发、促进的历史渊源；同时，通过诗歌作品看到中国书法、绘画在文学上的艺术张力，从而全面展现中国传统文化跨越书法、绘画、文学等艺术门类的，包容万象的美学价值。

作品
吴悦石、莫言、杨华山
观虹图
吴悦石、莫言、杨华山
相马图
吴悦石、莫言、杨华山
投江图
吴悦石、莫言、徐里、卢禹舜、杨华山
古雄安丝路卷
杨华山、韩玉臣、莫言
观瀑图
杨华山、韩玉臣、莫言
听松图
杨华山、韩玉臣、莫言
弈棋图
莫言、韩玉臣、杨华山
东坡玩砚图
莫言、韩玉臣、杨华山
坐禅图
莫言、韩玉臣、杨华山
莲花问
莫言、韩玉臣、杨华山
赏梅图
莫言、甄忠义、杨华山
五子登科图
莫言、甄忠义、杨华山
人文渊薮图
吴悦石、莫言、杨华山
琵琶行
吴悦石、莫言、杨华山
浮大白
吴悦石、莫言、杨华山
堂下墨兰开
吴悦石、莫言、杨华山
观瀑图
吴悦石、莫言、杨华山
梅郎图
吴悦石、杨华山
弈棋图
吴悦石、杨华山
风雪行旅图
吴悦石、杨华山
圣贤图
杨华山、韩玉臣
虎溪三笑图
杨华山、韩玉臣
陋室铭
杨华山、韩玉臣
螳螂捕蝉图
杨华山、莫言、韩玉臣
萧翼赚兰亭图
杨华山、莫言、韩玉臣
坐禅图
杨华山、韩玉臣
画龙点睛图
杨华山、莫言、韩玉臣
东坡玩砚图
……
艺术家简介
后记

“文化兴国运兴，文化强
民族强。”随着国家的繁荣
昌盛，文化和艺术以温养人
心的力量，在“成教化，助
人伦”方面起到润物无声的
作用。如今，国家对传统文
化高度重视，文化艺术界也
越来越能够认识到，百年来
，新文化极大地推动了文化
普及，但在艺术和哲学等层
面存在欠缺，中国文化艺术
未能从更深层面正确认识并
发展自己。中国传统文化的
精粹，包括中国书画，有待
不断钻研、传承与发展。首
先应该明确的是，作为中国
特有的艺术，书画不同于西
方纯美术创作。中国画讲究
用心去体悟世界，而不只是
用眼睛看世界。以西方美术
学的方法看待中国画，会感
到有许多似乎不科学的地方
，那一度被认为是缺点，实
际却是中国画的特点和优点
，因此不能单纯以西方绘画
的标准和观念来衡量、评价
、指导或改造中国画，否则
中国画很容易失去魂魄，丧
失直抵人心的力量。
中国书画与中国文化传
统息息相关，在温养人心的
同时又相当“吃功夫”，既要
求书画家站位高、格局大，
胸襟磊落不凡，又要求书画
家笔下能激荡出浩然之气，
这些皆需学养和身心的积淀
。值得思考的是，当下书画
变成一个专业，与之相伴的
却是书画家在文化上的相对
缺失，这种缺失导致书画家
很难成为大家。对此，业界
目前已经有了比较清楚的认
识，但创作、研究、教学体
系等方面还存在一种惯性，
惯性也是一种新的传统势力
。
“古人学问无遗力，少壮
工夫老始成。”中国历史上
的书画名家，无不对文化有
着强烈的精神诉求并为之付
出孜孜不倦的努力，在长久
的积淀中，将学养诉诸笔端
而成传世之作。远的不说，
清末以来的一批书画名家皆
沿此路径涵养自身。例如，
开百年大写意之风、领军大
写意花鸟画坛的吴昌硕，一
直是后人尊崇和师法的对象
。吴昌硕之所以能够成为吴
昌硕，便在于坚实的学问根
基和一个“勤”字——作为清
末经学大师俞曲园的弟子，
吴昌硕在跟随老师学习与自
学中，由小学入经学，精通
辞章和文字训诂，致力于书
法、篆刻，并以篆书笔法入
画，终成一代巨匠。27岁前
出版了自己的印谱、40岁前
出版了4本印谱，这都是吴
昌硕学养深厚、勤奋至极的
体现。
现在的书画家需要在诗
书画印的创作上学习吴昌硕
那样的境界。后人难以超越
吴昌硕的原因固然很多，但
最重要的莫过于少有吴昌硕
那颗真正的做学问之心，少
有倾其一生触类旁通的执着
。今人大都就美术学美术，
认真读书、涉猎诗文的人少
之又少。甚至有的人三五天
临一本帖，把所有名帖都临
过后，便以为能够汇百家精
粹。“朝学执笔，暮已自夸
其能”的现象屡见不鲜。其
结果自然是学识浅薄，所获
取的大都是应用之学，而不
是文史等学问之学。缺少这
样的学问，既是后学超越不
了吴昌硕的原因所在，也是
而今缺少大师的原因之一。
学问的养成，重在读书。通
过读书追本溯源，才能开眼
界、拓心胸，陶冶情操，养
浩然之气，成为一个不庸俗
、有思想、志行高洁、勇于
弘毅的人。“生死刚正谓之
骨”，中国书画之所以有中
国气派、中国风格，在于笔
墨有生命，在于形式中灌注
内在精神，即充满浩然之气
。若没有浩然之气，只追求
外在的笔墨形式，或者纯粹
借鉴西方艺术形式进行创新
，那么中国书画就很容易流
于形式，失去生命活力。
中国书画讲究字如其人
、见画如见人，笔墨从心出
，心神合一。一波三折的线
条，以欹为正，化侧为正，
表现的正是创作者的精神状
态和生活状态。一个人的人
生阅历和修养，凝注于笔端
，体现在翰墨挥写中，便是
精神性的存在。因此，从一
根线条便可读懂一个人；观
历代书画名作，每一根线条
都能见出精神，都极具代表
性，读画便如同在与先人对
话，恍若笔笔生发都在眼前
浮现，让人驻足良久，甚至
“坐卧观之，留宿其下，十
日不能去”，这就是中国书
画的魅力。当下的许多书画
创作，问题便在于形式上是
中国书画，但缺少这种精神
力量，所以不足观。现在的
书画家大都接受美术院校教
育，视野开阔，强化了对世
界各国艺术和艺术理论的了
解，但同时也造成在中国传
统文化研习上的薄弱，导致
很多创作不仅在中西融合方
面佳作稀少，甚至有些人难
以真正读懂中国书画、难以
真正理解书画传统，只会形
式分析，创研都深不进去，
这就很难在艺术上不断提升
。所以，书画家除了学习当
今一些先进文化，包括东西
方哲学，还要在院校教育之
外自觉学习中国传统文化。
读书可以不局限于旧书单，
但从历代画论到历代书论、
诗话、词话等，书画家都要
研读，同时《说文解字》等
相关知识也要精通，因为不
懂《说文》、不学训话，中
国文化便无从入门，也很难
理解什么是真正的经典。
过去历代书画名家、大
文学家很多都提倡复古，其
实就是提倡要回到文化之“
本”，不事雕琢，回到古人
尚简、尚朴，追求高古、雄
浑的大美的状态。因此复古
的本意，如同韩愈“文起八
代之衰”的努力，而非狭隘
的复古主义。这也可以视作
做学问的态度。读书，不