本书共收录了作者朱以撒的31篇优秀作品。作者十分善于从生活入手，把一个个看似平平常常的“瞬间”抓住，缀珠成串，镶嵌成一幅丰富而又摇曳多姿的织锦。朱以撒的散文和其书法一样，在经久的文学探索中形成了别具一格的特色，独树一帜。读者可以从中领略到他丰厚的学养、卓越的联想和独特的想象。朱以撒的作品中既有古典意识，也有乡野情怀，还有那绵绵不绝的生命哲思，含蓄典雅、清新婉约，读之似清风拂面。

朱以撒，福建泉州人。现为福建师范大学美术学院教授、博士生导师，福建书法家协会副主席，中国文艺评论家协会理事，中国文艺评论家协会书法篆刻委员会副主任，中国书法家协会学术委员会副主任，中国作家协会会员，中国作家书画院副院长。曾任全国书法篆刻展览评委、中国书法兰亭奖评委。2009年被评为“中国书坛年度人物”，2014年被福建省委、省政府评为首批“福建省文化名家”。

日常
背景
来来往往
无端
缘起
空瓶子
旧日流水
沉酣
空间意识
挺拔之姿
张开
譬如烟水
在动作的空间里
隧道漫长
进入
两片落叶
关门
一个人和一张纸
下面
开合之间
花非花，雾非雾
洗手
秘境
周围
存在的消失的
听风
陌生
轻盈的浮动的
问道
曾经过往的河流
行脚
后记

行文既古风古意，又得现代文字表达之瑰奇，故朴实中见灵动，理性中有情趣。
历史、艺术、自然以及具体生活的零花片草，大凡有感，皆纳于笔下，展示出个人内心体验的幽微、独特。
流露出一位学者在理性的学术研究之余丰富的情怀。

汤显祖说：“情不知所起
，一往而深。”对于书法艺
术和散文写作，我也是这么
一种渐进渐深的情怀——起
始并不托寄深情，而是和其
他少年一样，喜欢而已。喜
欢且能坚持，也就由情浅而
至情深，不可分离了。书法
艺术成了我的专业，在讲台
上讲授，台下则做一些创作
和研究。书法艺术之余则写
点散文遣兴。日积月累，文
字就渐渐多了起来。写作是
实在之事，写一篇是一篇，
再写一篇就是两篇，只会多
不会少。况且我至今仍然执
笔而写，虽然一字一字写出
，奇哉缓也，手稿还是越发
多了。宋人苏洵曾说他尽烧
曩时所为文数百篇，我不明
白他为何如此。每个人都有
自己写作的历程，一时有一
时之识见、笔调，是那时精
神的轨迹，不可逃遁。即便
不佳，也印证当时的性情、
笔性。我是敬惜字纸的，不
管如何，一篇告成，都是由
一个一个的字组成的，岂能
不自珍。
古往今来言说写作之道
夥矣，提倡这个，主张那个
，此一时，彼一时，白云苍
狗。对于个人来说，还是持
老僧守庙不闻不问之法，以
自适为宜。明人王思任认为
：“不同衣饭，各自饱暖。”
每个人看世界、时势的立场
不一，视野不一，也就有不
同的思路、方式，不可强也
。张三以为是不二法门，李
四则讥为屑屑者，所以还是
师心自用为宜。古典文学作
品是我一定要时时温习的，
这和我临摹古人碑帖的习惯
大有关联，细读深想，希望
得其神，得其气，取其韵，
取其力，箴己所缺，济己所
长，以达到身加修，学加进
的目的。当然，真下笔，那
还是顺着自己的性情来，任
率自好，有如夜举灯烛，光
耀所及可以自照，便生出一
些自足。
有人问，写书法和写散
文哪一门更能给我纵横自喜
，无所挂碍？我想还是书法
。真要比较，书法是比散文
更严苛的，每一个字都是一
次性完成的，不可能过后再
去补笔、添加。而一篇散文
在草稿打完后，则是修改，
改不胜改，甚至发表后还可
以再改。二者的创作规则是
相距很远的，由于它们都是
我用羊毫或者硬笔一字一字
地写出来的，也就都不能舍
弃，乐意不断体验二者在表
达上的差异之美。
感谢韩小蕙女士的推荐
，感谢李继勇先生的指导，
同时感谢陈淑熙女士和高炎
丹先生在打字、校对和整理
上付出的劳动。
朱以撒
2020年12月

朱以撒的特点是内心洁
净，以避开闹哄哄的浮华世
间为贵气，躲在安静书斋中
做自己的学问与文艺。他的
散文充盈着幽幽的书卷气，
清修、清为、清正、清洁、
清丽、清雅，篇篇都能勾起
人们回归生命本身的反省。
——中国散文学会副会长
韩小蕙
详尽论说朱以撒散文有
困难，因其在返璞归真的路
上走远了。当一个生活在当
代的睿思者执意回归古典，
寻找远古幽梦，汲饮人类精
神源头，他便与无限广大的
世界沟通了，他便当真不是
“他”了。想要把握他的人与
文，须得将他所回归的深邃
文化背景一同审度。
——贾宝泉
朱以撒的散文仿佛是以
毛笔在宣纸上进行浪漫之舞
，将那苇花般的毛笔蘸上墨
，然后在绵软的宣纸上书写
，于是形成生命的某些感知
、对话、融化及升华。这是
现代精神在中国传统文化中
的跳跃。
——王兆胜

日常
美术学院的书法研究生越来越多了。因为对外语分数要求不高，大约比文学院要低二十分，这使得对书法艺术有热情的人有了进入这一专业的希望。每个人进来之后都有自己的打算，如何度过这三年的时光，渐渐就显示出差异。不是上课的日子我也会去画室看看，总是会遇到一位学生，不是看书就是临摹，除了吃饭和睡觉之外，几乎都在画室里，而其他人不知所终。他是如此痴迷和坚持。我对他说，书法生活只是日常生活的一小部分，你应该有一些时间来休闲、来玩。如果哪一天来我看不到你，同学们说你和女朋友去逛街了，那我会更高兴。后来他毕业了，到现在还是看不出在创作、研究上有什么过人之处。总是有一些人会说，我把一生都献给了书法艺术，如果这个世界只剩下一个书法家，那就是我。这种念头我从来没有闪现过，也觉得如此不是人之一生的正常过程。一个人酷爱自己的专业，这个专业再重要，也是日常生活的一个组成部分，不是全部。一个人更多的时日是在做别的事情，与书法无干，与学问无干，也谈不上有品位，却是不能脱离的。如果一个人一天到晚都待在画室，历尽寒暑，勘破玄黄，大家都认为他敬业，以后必成大师，我觉得这种联系也是有问题的。和这位同学不同的是，有两位女生，有时会相邀走出大学城，到一家小雅情调的餐馆——她们从网上已经了解清楚了，惠而不费，在那里美食一顿，然后吃一款美味的“熔岩蛋糕”。她们这样描绘，“城堡型的咖啡色蛋糕，上边卧着一团冰激凌，用小巧的调羹从侧面把它舀开，里边就缓缓流出了滚烫的酱来，冰火两重天，超好吃啊”。吃完了便嘻嘻哈哈地逛街，进这家出那家，有钱时就顺手买上一件，没钱时就着眼于欣赏，然后返校。她们说，“熔岩蛋糕”适宜在蛋糕店现吃，不好给老师带一份回来，什么时候把老师也带到那里品尝一下。我听罢哈哈大笑——这种情调还是很需要的，无案牍之劳形，离开书斋、画室，挥霍一些时间，做一些与本专业全然无干的事，也是很有意思的啊。这些年我渐渐觉得，成日谈论自己的专业其实是很乏味的，世界上可谈的方面太广泛了，离自己专业很远，也很陌生，谈起来离题万里，让人笑着来纠正你，也很有兴味的。这么一来，我对学生是否在画室挥毫也就不太在意了——每个人都在把控着时间，二十四小时，有人大块地运用着，有人则细碎地切割，分属于不同的事务。开阖幅度大小决然不一，没有规则所循，成为许多的变数，可触摸的，不可触摸的。一个导师，实在没有必要管这么细致。只要自己愿意，那么对时间的利用就算是积极的、热情的。至于有无意义，值不值得，每个人都会有自己的理解。有时忙碌了半天，觉得毫无成果，但是很开心，也就不后悔时间的虚度。总是有一些无用功在浪费时间，正是这些屑小的体验，使人更显得有血有肉有小脾性——经过那些非专业方面的生活细节的填充和附着，人更真实起来。
我觉得自己老家的一些人会有比较清闲的时日。他们不像其他大城市的人，总说自己没有时间，好像生意多得做不完，三天两头在天上飞来飞去，是个成功的商人。我不是太相信这种状态，总觉得粉饰的成分多了，其实那些真的成功者现在正在高尔夫球场上挥杆，或者在度假村里，根本不是这种仓皇行色。老家的人千百年前就发明了“工夫茶”。喝工夫茶的人多了，时间也就消耗得多——凭借几泡好茶，就可以快乐地把大半天打发过去。
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