本书是电影学入门教程。主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，简明扼要地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地介绍了与这一概念相关的内容；其中第一节先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出对本章核心概念的阐释与分析。十五章对应的十五个电影鉴赏关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。每一章除了配以大量的图片，还提供了一些电影视频段落，便于生动、多媒和综合地开展教学与自学。本次修订，更正了上一版中知识和表述上的问题，新增了大量与文字内容相契的电影视频段落，并制作了全书重要词汇索引。
本书视野开阔，观点深刻、融通，具有较高的学术价值，每一章所包含的理论不止于传统意义上的“电影学”，还包括文学、心理学、传播学、社会学、文化研究等学科的相关理论。全书叙述明白晓畅，阐释深入浅出，围绕核心概念将知识、理论和故事娓娓道来，令阅读更为流畅和轻松。本书既可作为高校影视艺术专业的基础课教材，也可作为文学等专业的选修课教材，还可作为电影爱好者的入门读物。

陈涛，中国人民大学文学院副教授、硕士生导师。新加坡南洋理工大学哲学博士，主要研究方向为中国当代城市电影和新媒体艺术。著有《电影导论》（中国人民大学出版社，2017）、《底层再现：中国当代电影中的城市游民》（中国戏剧出版社，2015），译有《高行健与跨文化剧场》（与郑杰合译，香港大山文化出版社，2015）、《银色金属恋人》（清华大学出版社，2013）、《一只鸟的选择》（重庆大学出版社，2012）、《再见，西方文化》（中国人民大学出版社，2008）等，并在《文艺研究》《当代电影》《北京电影学院学报》《艺术百家》《当代文坛》《韩中言语文化学报》《文化研究月报》，以及Interdisciplinary Studies of Literature，Nantah Journal of Language and Culture等国内外期刊发表论文四十余篇。

引论 电影是什么
一、多样化的电影
二、咖啡还是可乐
三、形式分析与文化批评
四、本书架构
第一部分 基本元素
第一章 导演
一、“隐藏”的作者
二、谁才是“作者”？
三、什么是“导演”？
四、“风格”的建立者
第二章 剧本
一、从文字到影像
二、主题与叙事
三、原创与改编
四、古典模式与非叙事性模式
第三章 表演
一、表演与被表演
二、为镜头而演
三、电影表演的风格与类型
四、明星与明星制
第四章 观众
一、电影的发明者
二、观者与观众
三、影评与口碑
四、审查与分级
第五章 影院
一、天堂电影院
二、从银幕到屏幕
三、影院与院线
四、电影城与主题公园
第二部分 视听语言
第六章 影像
一、影像的魅力
二、画面的构成与美学
三、光影、色彩与景别
四、镜头：电影叙事的基本手段
第七章 调度
一、调度的美学
二、布景与绘景
三、服装、化妆、道具
四、演员调度和摄影机调度
第八章 剪辑
一、剪辑的效果
二、剪辑与蒙太奇
三、蒙太奇与长镜头
四、剪辑的基本原则
第九章 声音
一、声音的作用
二、语言与音响
三、音乐与歌声
四、音画关系
第十章 特效
一、特效的演变
二、特效的定义与作用
三、数码特效的分类
四、数码特效时代的影像焦虑
第三部分 文化批评
第十一章 再现
一、电影反映现实？
二、艺术再现与文化符码
三、代表与发声
四、再现与反再现
第十二章 认同
一、电影是锤子
二、从身份到认同
三、国族、语言与电影
四、电影与意识形态
第十三章 性别
一、“蛇蝎美女”还是“新女性”
二、女性主义电影
三、男性气概的银幕再现
四、酷儿电影
第十四章 阶级
一、现代化的旅行与怀乡
二、阶级的概念与理论
三、阶级意识与城乡对立
四、底层阶级再现的合理性
第十五章 种族
一、压抑与叛逆的青年
二、充满争议的“种族”概念
三、后殖民主义与“第三电影”
四、互为镜像的“他者”
重要词汇索引
第二版后记