本书是在艺术与社会的关系中寻觅当代舞蹈历史演变的逻辑。它是美学的，更是社会和政治的。本书从西方当代舞蹈的历史当中选择了具有代表性的案例，西方当代舞蹈的文化批判力和媒介反思性在这里的每一种现象和每一位艺术家的探索当中，都有强烈的体现。

绪论
第一章 后现代舞蹈的平等话语与日常诗意
第一节 后现代、后现代主义与后现代舞蹈
第二节 取消幻觉——日常行为、操作性时间与“看见”舞蹈
第三节 社群建构——此时此地的身体发生和人的关联
附录《穿运动鞋的舞蹈之神——后现代舞蹈》译后记
第二章 舞蹈剧场与身体的文化转向
第一节 剧场化与身体出场
第二节 肯定感觉——梅瑞迪斯·蒙克的空间蒙太奇
第三节 情感政治——皮娜·鲍什舞蹈剧场的身体姿势
附录1 与德国舞评人谈皮娜·鲍什
附录2 肉身的沉重飞翔——看荷兰斑比剧团的身体剧场作品
附录3 在边界上跳舞——荷兰现代舞编舞阿努克·范·戴克
第三章 当代舞蹈的观念转向
第一节 观念艺术与观念舞蹈
第二节 解剖舞蹈——杰罗姆·贝尔的剧场政治
第三节 重置身体——梅格·斯图尔特的特殊问题
附录1 当代舞蹈的身体视点——威尼斯当代舞蹈节一瞥
附录2 移动的剧场——都市空间的介入和创造
附录3 有关金钱和我们日常的一次观念性演出
附录4 镜头与身体共舞——“上海明当代美术馆舞蹈影像展”回顾
附录5 尾竹永子的舞蹈异托邦
附录6 星空艺术节的剧场可感性与公共性
附录7 从偶遇到携手——舞蹈—哲学
后记